El Asomado

Casarrubios del Monte

2007-10-19T00:45:00.000+02:00

Dicen que San Juan de Dios nació aquí.

Lo malo es que las crónicas cuentan que este soldado convertido en sacerdote, patrono de los hospitales y de los enfermos, y que antes que cura había sido, loco, pastor, guerrero, vendedor ambulante y librero, nació en Portugal.

Sin embargo, no pocos historiadores que investigaron sobre él, afirman que el nacimiento portugués es tan solo una coartada para enmascarar su origen judío y que donde realmente nació fue en el pueblo de Casarrubios del Monte (Toledo), hoy origen de esta historia.

En 1468, el rey Enrique IV de Castilla en esta misma villa, dio orden para que su hermana Isabel fuera proclamada reina, nombrándola en ese instante como su heredera. Nada importante si esa Isabel no hubiera sido la futura primera reina de España, Isabel la Católica.

Desde que la capital del reino de España se traladara desde Valladolid a Madrid en tiempos de Felipe II, la mayoría de los españoles creen que jamás ninguna otra ciudad española ha sido la capital de España.

Y se equivocan, porque el día 8 de noviembre de 1619, la capital de España fue Casarrubios del Monte.

Resulta que esta población formaba parte del llamado "Camino Portugués", es decir, la ruta habitual para ir y venir desde Madrid a Lisboa. En aquel entonces, era rey de España Felipe III que había acudido a la vecina Portugal por razones de estado. A su regreso, el rey que había contraido unas fiebres, se sintió tan enfermo que hubo de obligarse a guardar reposo en Casarrubios.

Como quiera que el rey no mejoraba y empezó a temerse seriamente por su vida, hasta el punto de trasladar el cuerpo incorrupto de San Isidro desde Madrid, la capital se estableció en esta localidad.

Toda la Corte se trasladó a Casarrubios y con ello, toda la cohorte de personajes habituales al gobierno de España, aristócratas, nuncios, secretarios, ministros... Y así continuó hasta que, bien por intercesión del santo patrón, bien porque la hora del rey aún andaba lejana, Felipe III sanó y la Corte volvió a trasladarse a Madrid el día 3 de diciembre del mismo año.

Pero durante casi un mes, esta modesta villa de apenas dos mil vecinos de la época, fue la capital de España y de un sin fín de territorios que habrían de perderse doscientos años después y para siempre.

Un día, desde Casarrubios del Monte se gobernó el mundo.

Sayonara Norik

2007-10-16T00:00:00.000+02:00

La Muerte de un Campeón

Parece mentira y paradójico que quien se ha jugado la vida semana tras semana en esos Circuitos del Campeonato del Mundo de Motociclismo, haya encontrado la muerte en una callejuela de un polígono industrial mientras un camión hacía una maniobra indebida.

Todos le conociamos por Norik Abe, quizás para acortar su largo e impronunciable nombre de Norifume. Todos recordamos su larga cabellera sobresaliendo del casco volando al viento. Y sin embargo, a los que seguimos el Campeonato del Mundo de Motos y cada semana le echabamos de menos, siempre nos quedará en la retina la imagen del japonés sonriente que fue capaz de poner siempre en apuros a Dohan, Cribillé y Biaggi.

El pasado 7 de septiembre, en un triste accidente de moto, nos dejaba para siempre el gran campeón y mejor persona, Norik Abe.

Atrás quedaron sus grandes premios ganados, su tesón, su arrojo y su valentía en quien siempre se distinguió por llevar peor montura que los demás, en trazar distintas las curvas de los demás y en conducir una moto como no lo hacían los demás.

Al final, el bueno de Norik nos ha dejado, para siempre, a sus recientemente estrenados 32 años. Poco eco de la noticia se ha hecho la prensa sobre su trágica despedida, pero, un servidor, que siempre disfrutó con este simpático japonesito, tenía la obligación de despedirse de él.

Hasta siempre Norifume, ya estas marcando "poles positions" en el Cielo. Que Dios te guarde, amigo.

Revival

2007-09-22T01:54:00.001+02:00

Todos los que me conocen saben de mi pasión sin límites por la legendaria banda de rock californiano "Credence, Clearwater, Revival"

Hoy me ha llegado una invitación para asistir el próximo día 2 de noviembre en New York, a la presentación del nuevo disco y nueva gira promocional de John Fogerty, el líder de tan legendaria banda.

No es la primera vez que escribo aquí sobre los Credence y por supuesto, no quisiera aburrir a nadie con mis gustos musicales.

Ahora, cuando los gustos musicales tanto han cambiado, cuando el legendario rock de los 60 ha pasado al olvido, escuchar la siempre fresca música de estos californianos me transporta y sumerge a los primeros días en que me asomé al mundo.

Me gustaría que escucharais una muy larga canción (demasiado larga para mi gusto) del grupo. Es una de sus canciones menos conocidas, pero en la que la voz desgarradora de John, el bajo de su hermano Tom, por desgracia ya fallecido y la bateria sencilla de Doug, dan una imagen perfecta de lo que era el grupo. Os he traducido la letra, omitendo las repeticiones típicas del estribillo de cualquier canción:

LO ESCUCHE POR AHÍ (HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE)

Seguro que te preguntas como supe
tus planes para ponerme triste,
con el otro tipo que conociste antes que a mí.
De entre los dos, sabes que yo te quiero más.
Me llevé una sorpresa, lo confieso
cuando me enteré ayer,
pero lo escuché por ahí
que no estarías a mi lado mucho tiempo más,
lo escuché por ahí
y estoy a punto de enloquecer
cariño...

Ya sabes que supuestamente los hombres no lloran,
pero no puedo contener estas lágrimas,
perderte sería el final de mi vida, ¿lo entiendes?,
porque lo significas todo para mi...
Podrías habérmelo dicho tu misma,
que has encontrado a otro hombre,
pero en lugar de eso,
lo escuché por ahí
y estoy a punto de enloquecer,
cariño...

La gente me dice, "creete la mitad de lo que ves",
"nada, nada, de lo que oigas",
pero, no puedo remediarlo, estoy confundido
y si es verdad, ¿porque no me lo dices, cariño?
¿tienes intención de dejarme
por el otro tipo que conociste antes que a mí?
Lo escuché por ahí
que no estarías conmigo mucho tiempo más
y estoy a punto de enloquecer,
cariño...

Como habrás comprobado, la canción esta cortada en el video porque es, como te he dicho, muy larga. En el siguiente reproductor puedes escucharla entera:

Un genio olvidado

2007-09-07T03:14:00.000+02:00

Hoy se cumplen 205 años de la muerte de uno de los personajes mágicos de la Historia de España.

También hoy se cumplen 223 años de la efemérides de la llegada del agua a la ciudad de Málaga.

La fortuna y la casualidad, quisieron que esta humilde persona que escribe, sea descendiente directo de tan grande personaje, el único descendiente directo varón que le sucede y aunque me siento tremendamente orgulloso de poseer el linage de este gran hombre, capaz de construir Catedrales con tan sólo 21 años, en la efemerides de su muerte, quisiera dejar constancia de que existió, de que no fue un sueño y de que el olvido al que ha sido relegado es una de las mas graves ofensas que los españoles han otorgado a quien sin lugar a dudas debería ocupar un lugar relevante en la historia de nuestra gran nación, que si bien lo ocupa por derecho propio, aún hoy sigue siendo un gran desconocido.

Joseph Martín de Aldehuela "Un genio olvidado"

SU VIDA, FORMACION Y PRIMERA ETAPA EN CUENCA

Comenzaba el siglo XVIII y con su nacimiento moría en Mad rid el último rey representante de la Casa de Austria en España, Carlos II, que al fallecer sin hijos, legó sus derechos al trono español al primero de los Reyes Borbones, el duque de Anj ou, que reinó con el nombre de Felipe V.

El 10 de enero de 1724 el rey abdicó a favor de su hijo Luis que cuatro días después inició su regencia hasta ser nombrado Rey de España el 9 de febrero de ese mismo año con el sobrenombre de Luis I.

El 14 de enero de 1724, en la pequeña villa de Manzanera, en Teruel, nacía Joseph Martín Lizanda, quien sin duda sería un o de los grandes genios de la ingeniería y la arquitectura española de ese siglo.

La casualidad fue siempre una constante en la vida de Joseph Martín y su vida un cúmulo de circunstancias muy unidas al devenir de la patria que le vio nacer.

Fue la casualidad la que hizo que su vida comenzara con la andadura del primero de los reyes borbones y murió cuando Fernando VII disputaba el reinado a su padre Carlos IV, antes de la invasión francesa y la imposición de José Bonaparte como rey.

Según consta en el Libro Quinto de Bautizos de la parroquia de Manzanera, fue bautizado el 16 de enero de 1724 y fue hijo legítimo de Joseph y María, siendo su padrino su tío Gerónimo Marco, la persona que cambió su vida.

Fue la familia de Joseph de pocos recursos económicos y siendo éste el menor de sus hermanos fue entregado para su educación a su padrino. Los hermanos Marco, Gerónimo y Francisco, eran maestros carpinteros en Teruel. Es muy probable que su taller se encontrara en una pequeña villa en los alrededores de la ciudad. Se llamaba Aldehuela, hoy barrio pedaneo de Teruel. Allí se formó como carpintero, retablista y escultor y donde conoció a su primera mujer María Antonia Esteban con quien se casó en Teruel el 17 de diciembre de 1752.

Es por eso por lo que probablemente cambió su apellido de Lizanda por el de Aldehuela, ya que, aunque hubiera sido mas lógico utilizar el de su patria chica de Manzanera optó por el de Aldehuela debido a que pese a que su familia continuó ligada a esa población, el nunca vivió en ella y tanto su niñez como su juventud y formación estuvieron unidas a Teruel y su pequeña pedanía de Aldehuela.

Podemos decir que la obra de Martín de Aldehuela es muy extensa, no solo porque abarcó los campos de la arquitectura, el retablo, la escultura y la ingeniería, sino también porqué ya desde muy joven destacó enormemente en estas artes, por lo que su presencia fue requerida y muy apreciada.

En el año de 1750, con apenas 26 años ya es considerado un maestro totalmente reconocido en la ciudad de Cuenca, donde se encarga de la terminación y el embellecimiento del Oratorio de San Felipe de singular belleza y originalidad, y de otras obras tan importantes como la Iglesia de San Pedro, la Ermita de la Virgen de las Angustias, la Iglesia y Convento de San Pablo, hoy Parador Nacional de Turismo de Cuenca, la Iglesia de las Petras, la del Hospital de Santiago, el Convento de la Concepción Francisca, la Iglesia del Hospital de San Antón, también llamada La Luz por ser el Hogar de la Patrona de Cuenca, la Virgen de la Luz, las obras del interior de La Catedral, siendo el responsable del cerramiento del Claustro, la Sala Capitular, la Capilla del Pilar, las Cajas de los Órganos, los Tornavoces de los Púlpitos, y del engalamiento general.

Es autor de algunas Iglesias en la provincia como la Iglesia del Convento de San Miguel de las Victorias en Priego, la Iglesia del Castillo de Garcimuñoz en Huete, la Parroquia de Paracuellos, la Parroquia de San Bartolomé en Cólliga así como de numerosos Retablos entre los que cabe destacar los de la Sacristía, la Virgen del Alba, la Magdalena, Santa Rosa y San Antonio dentro del interior de la Catedral y los de la Parroquia de San Gil ya desaparecidos o el del Convento de la Merced en Huete.

No se limitó Martín de Aldehuela a la realización de Obras de carácter Religioso. Entre sus Obras Civiles podemos destacar en esa ciudad las llamadas Casas Pretorias, las Casas del Santo Oficio y la singular Casa de Recogidas, llegando la osadía creativa del genial maestro a llevarle a realizar la Presa del Molinillo en Postigo, el empedrado de la Calle de San Pedro y el Molino de Papel de Palomera, primera fabrica de papel en España y muy ligada a la tradición y a la historia de la ciudad de Cuenca

Mientras vivía en Cuenca viajaba asiduamente a Teruel donde fue autor de la tristemente desaparecida Iglesia del Seminario muy ligada a los sucesos de nuestra Guerra Civil que provocaron su destrucción y de la Iglesia de San Millán en Orihuela del Tremedal.

También residiendo en Cuenca realiza a expensas de su Cabildo Eclesiástico la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Madrigueras, ya en la provincia de Albacete o la Iglesia Parroquial de Terzaga en Guadalajara o el Coro de la Iglesia de Santa María en Alarcón, donde el 4 de diciembre de 1981 se aprobó el Estatuto de Autonomía de Castilla - La Mancha.

En el año de 1771 es nombrado Maestro Mayor de Obras Pías del Obispado. Tenía 47 años y el pleno reconocimiento de la ciudad, era rico y ocupaba uno de los puestos de mayor relevancia a los que su oficio le habría podido catapultar.

Atrás quedaban los años de su formación. Una formación práctica. Esos años en los que con su ingenio y sabiduría había comenzado a forjar su ejemplar camino. Pero había tenido que pelear duro y en su pelea siempre fue apoyado por sus lazos familiares.

Con María Antonia Esteban tuvo cinco hijos y del parto del mas pequeño, Juan Julián, murió. Poco después murieron todos sus hijos excepto el mayor llamado Antonio José Vicente, nacido en 1760 y que siguió los pasos de su padre como escultor y arquitecto pese a orientar su futuro a la vida religiosa.

Quizás la soledad, o el cuidado de este hijo contribuyó a que Martín de Aldehuela decidiera contraer nuevas nupcias. Eligió como esposa a una pariente pobre a la que incluso tuvo que dotar para el evento y con la que tuvo seis hijos mas. Se llamaba María Antonia Conejos y era natural de la villa de Corbalán en la provincia de Teruel.

Todos los hijos que tuvieron, murieron, por lo que sólo sobrevivió el mayor de ellos, el mencionado Antonio José Vicente.

SU ENCUENTRO CON VENTURA RODRIGUEZ

Mucho se ha hablado sobre la influencia que Ventura Rodríguez, famoso arquitecto madrileño contemporáneo de Aldehuela, ejerció sobre él.

Desde mi punto de vista, nada mas lejos de la realidad. Martín de Aldehuela conoció a Ventura Rodríguez en Cuenca. Éste había sido llamado en el año 1751, por el Obispo Flórez Osorio para trazar la Capilla Mayor de la Catedral y el Transparente. Aldehuela tenía entonces 27 años y se encontraba en pleno proceso de su formación.

Seguramente Ventura Rodríguez se reunió con los arquitectos y los miembros de las diferentes Asociaciones Gremiales indicándoles cuales eran las modas constructivas en la Corte. Con total seguridad Ventura Rodríguez no reparó en el joven Aldehuela que aún no era nadie y no tenía todavía el reconocimiento artístico de la ciudad.

Si Aldehuela asistió al encuentro de Ventura Rodríguez lo hizo como miembro del Gremio y nunca de forma individual, por lo que hablar de la influencia de éste en el proceder y el modo de hacer de Aldehuela parece cuanto menos aventurado y excesivo por no tildarlo de totalmente falso.

Posteriormente a la realización del Hospital de Santiago cuya planta, perfil, y diseño fueron concebidos por Martín de Aldehuela, la obra fue sacada a pregón incluso en Madrid, pero según consta en el expediente de edificación, el propio rey Carlos III otorga también la construcción al propio Martín de Aldehuela, siendo el veedor de la misma Ventura Rodríguez.

Es decir, que en modo alguno Ventura Rodríguez influenció en los diseños de Aldehuela, tan solo se limitó a reafirmar que estos se habían seguido y terminado satisfactoriamente.

No sería la ultima vez que los maestros se encontraran. En vida del genial y también olvidado maestro Antonio Ramos, autentico artífice constructor de la Catedral de Málaga, se requirió la presencia de Ventura Rodríguez para diseñar la cubierta de la Catedral y la Capilla de la Encarnación. Ventura se presentó allí, alabando como no podía ser de otra manera, el buen hacer del maestro Ramos y naturalmente se encontraría con Aldehuela que ya trabajaba en la Catedral.

Ventura llegó y visó la cubierta, ya que, pese a estar firmada por él, es mas que seguro que la realización fuera del propio Antonio Ramos, formalizó las trazas de la Capilla de la Encarnación, rediseñada y terminada después por el propio Aldehuela , y se fué.

Por lo tanto, bien poco pudo influenciar en esta ocasión en Aldehuela. Sin embargo, como compañeros de profesión, la relación debió de ser cordial y fluida, hasta que ambos maestros, Aldehuela y Ventura licitaron por un mismo proyecto, el diseño de un Colegio para nobles americanos, dentro del Palacio de Carlos V en La Alhambra de Granada y en colaboración con el ingeniero Domingo Belestá.

La concesión a Aldehuela de este diseño en contra del presentado por Ventura, originó las envidias de éste y la ruptura de relaciones entre ambos maestros que nunca mas volvieron a mantener ningún acercamiento.

Se da incluso la circunstancia de que cuando Martín de Aldehuela realizó el Puente Nuevo de Ronda por orden del Consejo de Castilla, y estos pidieron informes de él a la Academia de Bellas Artes de San Fernando de la que el propio Ventura Rodríguez había sido su director, nadie le conocía allí.

Esto demuestra muy a las claras que Ventura Rodríguez nunca tutelo a Aldehuela y que nunca fue su discípulo, pues lo habría dicho, mas bien desde mi punto de vista, si hubo influencias, éstas fueron mutuas y desde luego, queda muy explicita la labor de Ventura Rodríguez, en lo referente a Aldehuela, como director de la Academia, donde ocultó la existencia de uno de los grandes arquitectos contemporáneos a él.

En este país, muy dados a comparaciones, comparar a Ventura con Aldehuela es no solo injusto sino totalmente incierto. Decir que Aldehuela fue discípulo de Ventura Rodríguez es además de mentira, una falacia y por supuesto la prueba del total desconocimiento de la trayectoria de ambos maestros.

LA CONSPIRACION MALAGUEÑA

Si la muerte no hubiera golpeado tan duramente al maestro, éste seguramente sería un hombre feliz, ya que, en Cuenca estaba totalmente consagrado, gozaba de grandes privilegios, una posición económica muy sólida y cuantos trabajos quisiera realizar desde su puesto de Maestro Mayor.

Una persona tan inteligente como Aldehuela no habría dejado todo eso para marcharse a la aventura a otras tierras donde apenas era conocido por unos pocos, sin un gran proyecto que al menos le ilusionara.

Las relaciones de Martín de Aldehuela eran muy estrechas. Por un lado es muy probable que realizara algún trabajo en la villa de Albarracín en la provincia de Teruel donde conoció y entabló una cierta amistad basada en la admiración mutua con el Obispo de la ciudad José Molina Lario.

Por otro lado existían unas relaciones familiares muy propicias para Aldehuela. En efecto, un discípulo de Martín de Aldehuela llamado Manuel Gilaberte era sobrino de Juan Antonio Aguilar, que era a su vez Teniente del Maestro Mayor de Obras de Cuenca.

El tal Manuel Gilaberte vivía en compañía de su tío Juan Antonio Aguilar. En casa del maestro Martín de Aldehuela vivía a su vez su sobrina, Teresa Conejos.

Manuel Gilaberte y Teresa Conejos se casaron en el año 1770 convirtiendo a Gilaberte en sobrino de Aldehuela.

Posteriormente, cuando en 1775 Martín de Aldehuela se casa con Antonia Conejos, hermana de Teresa, Gilaberte se convierte además de lo que ya era, sobrino, en su cuñado y las relaciones familiares con el Teniente Mayor, Juan Antonio Aguilar se estrechan fuertemente.

A partir de este instante ambos colaboraron asiduamente en la realización de grandes obras dentro de la ciudad. Fruto de ello es la construcción por parte de Aldehuela de la Real Cárcel y de las Casas Pretorias y de muchas obras civiles, auspiciadas por el propio Ayuntamiento de la ciudad de Cuenca.

Por un lado tenemos a un Aldehuela fuertemente afianzado en la sociedad conquense, que además es Maestro Mayor de las Obras del Obispado y que mantiene excelentes relaciones con las autoridades civiles y religiosas de la ciudad.

Por otro lado tenemos a un Martín Aldehuela que mantiene excelentes relaciones con el Obispo de Albarracín. El Obispo a su vez mantiene excelentes relaciones con la Catedral de Cuenca donde trabaja, Julián de la Orden, maestro organero de gran fama y renombre que curiosamente también mantiene una estrecha relación con Aldehuela.

Efectivamente, una de las hermanas de Martín de Aldehuela, María, está casada con Pedro Sáez, carpintero y oficial de Julián de la Orden y todos a su vez, pertenecen a la misma parroquia, la de San Gil, tristemente desaparecida y en la que tanto había trabajado el maestro Aldehuela.

Además es en la Iglesia de San Gil donde están enterrados los hijos difuntos de Aldehuela y su primera esposa. Súbitamente el Obispo de Albarracín es nombrado Obispo de Málaga. La llegada del buen Obispo provoca en Málaga una autentica revolución. Por un lado el Obispo tiene la firma decisión de la terminación de la Catedral, por otro lado se da cuenta de las penurias y carencias de esta gran ciudad; Málaga no tiene apenas agua potable, lo que provoca no solo carencias alimentarías, sino también higiénicas con lo que la población padece frecuentes epidemias y constante insalubrilidad.

Además, el río de la ciudad, casi siempre seco o medio seco, es fuente de frecuentes inundaciones apenas llueve en los montes cercanos a Málaga.

El Obispo se propone arreglar esta situación. En compañía de su secretario personal, su sobrino Joaquín Molina Sánchez y de su Deán, Ramón Vicente Monzón, los tres turolenses y los dos últimos admiradores del magnifico Obispo y junto a él enamorados de Málaga y su gente, tienen un plan.

El Obispo llama a Julián de la Orden para construir un Órgano para la Catedral y pide a Martín de Aldehuela que le acompañe para construir la Caja para el mencionado Órgano. Pero el Obispo conoce la obra de Aldehuela, conoce que ha realizado importantes obras religiosas de gran belleza y magnifica ejecución, pero también sabe de sus obras civiles.

No se le escapa la construcción de una presa en Postigo, en Cuenca, no se le escapan las soluciones arquitectónicas usadas por el maestro para solucionar los desniveles del terreno de las tierras conquenses y sabe que Aldehuela no es sólo un arquitecto. Aldehuela es además un magnifico ingeniero.

Julián de la Orden y Aldehuela llegan a Málaga el 12 de noviembre de 1778 y ambos se ponen a trabajar de inmediato en los Órganos de la Catedral.

Cuenta Don Miguel Bolea y Sintas quien fuera miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo en el siglo XIX, que ambos artífices al comprobar la magnitud de la obra realizada decidieron terminar sus días en Málaga obnubilados por la belleza de sus trabajos y para custodia de los mismos.

Así hablaba Don Miguel Bolea y Sintas: “Quedó Don Julián de la Orden tan prendado de su obra, que menospreciando el risueño porvenir que seguramente le ofrecían su mucho ingenio y buen gusto, manifestados en sus obras, quiso acabar sus día al lado de ésta, y suplicó al Cabildo le hiciese merced del título de Maestro Campanero de esta Iglesia, para vivir en su torre y escuchar desde allí los dulces acordes de los hermosos Órganos que había construido; y así se lo otorgó el ilustrísimo Cabildo, y vivió en la torre todo el tiempo de su vida, que fue hasta el mes de enero de 1794.

Y otro tanto sucedió con Don José Martín de Aldehuela, que labró las Cajas de los Órganos; pues habiéndose dado a conocer en esta obra, recibió un encargo para hacer un diseño para el Tabernáculo é hizo aquel modelo en madera, que de Tabernáculo sirvió hasta que se hizo el que hoy hay de mármol; y comprendiendo el Cabildo su pericia y delicado gusto, a la muerte de Don Antonio Ramos, le nombró Maestro Mayor de las Obras de esta Iglesia, y murió desempeñando este cargo”

Y así fue. Pero el Obispo tenía además otros planes para Aldehuela; los cuatro turolenses le iban a dar a esa ciudad de la que todos se habían enamorado el mejor de los regalos y Martín de Aldehuela iba a dirigir la obras. Traerían el agua a Málaga construyendo un acueducto.

El propio arquitecto diseñó, junto con otro ingeniero, Belestá, los planos del recorrido del acueducto y concibió e inventó el filtrado de las aguas para la construcción del Acueducto de Málaga, que la repartiría para beber, por una parte, y para el riego por otra, así como la industria harinera de los Molinos que se proyectaban construir.

Por eso, el 8 de octubre de 1782 comenzaron las obras, justamente cuando Martín de Aldehuela fija definitivamente su residencia en Málaga, el Obispo ha reunido el dinero suficiente para la ejecución de las obras y el Rey Carlos III ha autorizado y decretado su realización.

Así cuenta Don Ramón Vicente Monzón el inicio de las obras: “Entretanto que se practicaban las diligencias, se estaban preparando las herramientas y demás útiles necesarios, y se ajustaban Operarios, Barreneros, Rozadores y Cabadores. Dióse feliz principio a la obra en el día 8 de Octubre de 1782 con veinte y un hombres, y se fueron aumentando hasta ochenta, ciento y doscientos, a proporción que el Maestro Director Don José Martín iba designando terreno en que hacer los trabajos”

El 7 de septiembre de 1784, el agua llegaba a Málaga a su Arca Principal sita en la calle Refino entre la alegría popular, jaleando a sus promotores y especialmente al Obispo y a su director.

El Acueducto de San Telmo, obra de ingeniería sin igual, con toda probabilidad la mayor obra hidráulica llevada a cabo en el siglo XVIII, se encuentra actualmente en un penoso estado muy cercano a su destrucción, pero fuera de la ciudad, es hermoso comprobar como el Acueducto aún reparte sus aguas y todavía hay huertas que se benefician, 225 años después, de su grandeza y del ingenio de sus artífices.

LA GENIALIDAD DEL GENIO, SU VIDA Y SU OBRA EN MALAGA Y PROVINCIA

La vida de Martín de Aldehuela discurrió en Málaga entre sus trabajos en la Catedral y las muchas obras que le encargaban, tanto en la propia ciudad como en la provincia, su excelente relación con su esposa y la ausencia de sus hijos.

Su hijo mayor, cada vez mas dedicado a su devenir religioso y cada vez mas egoísta y necio, los demás todos muertos.

Cuando decide hacer su primer testamento ya no recuerda cuantos hijos ha tenido...

En 1782 se le nombra tras la muerte de Antonio Ramos, Maestro Mayor de Obras Menores Generales del Obispado y en 1786 le nombran Maestro para la Visita de Casas del Cabildo. Además en 1790 se le reafirma como Alcalde Perpetuo del Acueducto de San Telmo.

En el año 1791 vuelve a enviudar. La muerte de Antonia Conejos es un duro varapalo para él. Se acrecienta su soledad y el haber mal repartido su herencia con su hijo le provoca ciertos problemas económicos. En el año 1785 es designado para dirigir la obra del Puente Nuevo de Ronda y como es lógico probablemente hubo de pujar y afianzar la obra con su dinero.

Por ambas cosas, es decir, la constante presión de su hijo para cobrar su herencia y la licitación de las obras del Puente Nuevo, vende sus propiedades. El hecho de que nunca cobró su trabajo le originaron deudas e incluso tuvo problemas judiciales.

El año 1787 el propio Rey le ordenó que escogiese un premio en compensación por esta obra, a sabiendas del mucho dinero que se le debía, este cedió el premio en beneficio de su hijo y sus descendientes, pero en 1791 aún no había tenido efecto. En realidad, nunca lo tuvo.

En el año 1793, Martín de Aldehuela solicitó una ayuda. Aludía que se encontraba solo por la muerte de su mujer y todos sus hijos del que solo le quedaba uno vivo, que se encontraba viviendo en Teruel y no podía ayudarle. Por eso, triste y cansado, sin nadie que le atendiese al final de sus días, firmó en 1799 una obligación de alimentos a favor de una vecina llamada María Blanco y al no tener dinero se vio obligado a hipotecar su casa de la calle de San José.

Cuando murió en el año de 1802, Málaga y su provincia gracias a su talento y a su trabajo eran mucho mas bonitas.

De su mano nos quedan, entre otros, sus trabajos en la Catedral donde construyó las Cajas de los Órganos, el diseño del Tabernáculo, la Capilla de la Encarnación, morada final de su gran Obispo Molina Lario, la ornamentación final y el diseño de las rejas y el atrio así cómo su colocación, las cadenas del Patio de los Naranjos, el Retablo de San Sebastián, las Casas del Cabildo Eclesiástico, la terminación del Palacio Episcopal, la Iglesia de San Felipe, la Iglesia de las Dominicas de la Divina Providencia, la Cabecera y Ampliación de la Iglesia de San Juan, la Iglesia de San Agustín, su intervención en la Iglesia de los Jesuitas, el Acueducto y los Molinos de San Telmo, la Portada del Montepío de Cosecheros o Casa de los Jesuitas, hoy sede de la Sociedad Económica de Amigos del País, el Consulado, el Palacio del Conde de Villalcazar, los jardines de El Retiro en Churriana, la Casa de Expósitos, casas en las calles de San Agustín, Cilla, Dos Aceras, Verdeja y Arriola, intervención en el Puente del Rey, la ampliación de la Parroquia de San Pedro, Retablo y Espadaña de los Trinitarios e intervención en la Colegiata en Antequera, la Parroquia de San Juan en Vélez - Málaga, los Retablos en la Parroquia de Nerja, el Cementerio de Cortes de la Frontera, el Puente Nuevo y la Plaza de Toros de Ronda.

EL PUENTE DE RONDA

Martín de Aldehuela, es el verdadero artífice de la construcción del Puente Nuevo sobre el río Guadalevín.

Ronda fue una ciudad dividida. Hoy no concebiríamos esta ciudad sin su Puente, ese que unió sus dos mitades. Sin duda su crecimiento no habría sido el mismo.

Y todo se debe al empuje, el valor, la decisión y el coraje de unos cuantos hombres que acometieron su construcción.

Y a la cabeza de todos ellos hubo un hombre, ese que lo ideó y planificó, aquel que dirigió su obra. Y ese no fue otro que Joseph Martín de Aldehuela.

Ya en el año 1734 se construyó un puente, pero desgraciadamente, seis años después se derrumbó ocasionando la muerte de al menos 50 personas.

El actual Puente Nuevo se empezó a construir en el año 1759, comenzando su cimentación, pero llegado un punto se ralentizaron las obras al no encontrarse solución arquitectónica que garantizase la viabilidad de los proyectos empezados.

Fue con la llegada de Martín de Aldehuela, avalado por la construcción del afamado Acueducto de San Telmo, cuando definitivamente se impulsó y finalmente construyó el actual Puente Nuevo, signo y emblema de la Ciudad de Ronda y por lo que es universalmente conocida.

Martín de Aldehuela terminó sus trabajos en el Puente en el año 1793 y realmente excepto los pilares que forman el cimentado, todo el conjunto arquitectónico de la obra es de su absoluta configuración, incluidas muchas de las soluciones de refuerzo de la cimentación preexistente. Pero no sólo el genial arquitecto se limitó a construir un Puente. también dirigió la traída del agua a la ciudad de Ronda.

En la abundante documentación existente en la Secretaría y Superintendencia de Hacienda del Archivo General de Simancas, en el legajo 451 existe una cita realizada por el Vizconde de las Torres de Luzón, Superintendente de las obras de construcción del Puente Nuevo tras el fallecimiento de Diego de Cañas, éste aduce de la necesidad de realizar las obras para traer el agua por un acuerdo firmado el 18 de agosto de 1601.

Es decir, que desde ese año hasta la construcción del Puente Nuevo, la ciudad prácticamente no tenía agua potable. El primer superintendente del Puente Nuevo, el Capitán de Navío Don Diego de Cañas, propuso que, al estar construyéndose el Puente se construyese además una cañería en el fondo, y se comprometió a costear la obra de sus propios bienes.

Se acordó pues la traída de aguas y se nombró al igual que ya se había hecho con la construcción del Puente que el director de las obras fuera también Martín de Aldehuela.

El 2 de mayo de 1789, el rey dio orden para comenzar a construir el acueducto que aunque se interrumpió en varias ocasiones, en el año 1793 estaba prácticamente concluido, pero llegaron las sequías en los manantiales de La Toma y Coca, por lo que se retrasó considerablemente la llegada del agua. En el año 1797, otra vez el genial arquitecto, Aldehuela, indicó la solución, traer el agua desde un paraje conocido como El Molino de don Félix. De este modo, el Vizconde de Luzón y el propio Aldehuela con sus 73 años de edad, revisaron todas las cañerías y todas las nivelaciones, para que no ocurriesen actos de aprovechamiento de lo que Aldehuela consideraba un bien común, según se desprende de sus propias palabras, “(traer el agua desde el Molino de Don Félix) a los parages donde el vecindario se surtiese a su satisfacción, y sin la necesidad de valerse de los que sacan un lucro excesivo en estas cosas”.

Gracias a la ayuda de la Real Maestranza, el Tesorero de las Obras, Don Juan Ramos de Oviedo, y el Alcalde Mayor de la Ciudad, Don Josef Mariano Márquez se continuó la construcción del acueducto y así, el 1 de enero de 1798 el agua llegaba por fin a una fuente pública en El Mercadillo. Pese a que el Vizconde de Luzón pidió que se pagara alguna gratificación especial a Aldehuela, es patente que no solo no se le pagó ésta, sino que tampoco se le pagaron los emolumentos que ya para entonces se le debían, lo que trajo el declive económico del buen arquitecto y los problemas dinerarios que le acompañaron hasta el final de sus días.

Existe documentación relevante en el Archivo Municipal de Ronda donde los descendientes de Aldehuela reclamaban en principio la cantidad de 12.140 reales que no se habían pagado al arquitecto.

El Ayuntamiento no pagó y se lavó las manos esgrimiendo que no existía documentación que probara la legitimidad de esta solicitud al haber fallecido su superintendente y desaparecido los documentos en el incendio de la secretaría en el año 1810. Probablemente el Ayuntamiento olvidara mencionar que también había fallecido Aldehuela y que ese Ayuntamiento ya lo había “enterrado” y empezado el camino de olvidarlo... Para siempre.

MARTÍN DE ALDEHUELA Y LA PLAZA DE TOROS DE RONDA

No existe documentación que demuestre que Aldehuela es el autor de la Plaza de Toros de Ronda.

Su construcción se inició en el año 1769 con la cesión por parte del Ayuntamiento de su solar y se terminó en 1785 con toda probabilidad por Martín de Aldehuela.

El día 11 de mayo de 1784 ocurrió un desgraciado accidente que costó la muerte a 10 personas y graves heridas a otras 12. Y es precisamente en ese instante cuando se supone que Martín de Aldehuela toma las riendas de la terminación de la Plaza.

Recuerdo una animada conversación con la Catedrática de Arte de la Universidad de Málaga, doña Rosario Camacho, en la que me decía que pese a no existir documentación al respecto, a su parecer, la Plaza estaba construida al “modo de Aldehuela” y que teniendo en cuenta que el maestro se encontraba en la ciudad realizando las obras del Puente Nuevo, no sería extraño que hubiera accedido a la terminación también de la Plaza de Toros.

Yo que pienso de igual forma, además se da la curiosa circunstancia de que el origen de Aldehuela es turolense, una región muy taurina, por lo que no sería de extrañar que incluso el encargo le hiciera al maestro una gran ilusión.

También en el entorno de la familia descendientes del propio Aldehuela, siempre se ha dado como hecho el que la Plaza de Toros de Ronda era obra suya. Sea como fuere, lo cierto es que la Plaza de Toros es atribuida a Martín de Aldehuela y así se reconoce en todos los medios cuando no se afirma categóricamente de su autoría.

SUS ULTIMOS DIAS, SU LEYENDA, LAS ULTIMAS CASUALIDADES

No podemos dudar de la absoluta genialidad de un hombre que consiguió hacerse a sí mismo.

Partiendo de unos orígenes muy humildes, lejos de los grandes círculos artísticos de España como Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla, desde la humilde villa de Manzanera que le viera nacer, se inició en la escultura y en la manufacturación de Retablos y llegó, a mi modesto entender a ser uno de los mas geniales sabios de la arquitectura y de la ingeniería.

No es fácil ahora y mucho menos lo era en el siglo que le tocó vivir, construir Catedrales, presas, obras hidráulicas, puentes y plazas de toros y sin embargo ahí están. Pese a que su genialidad, su personaje y su figura han sido y son injustamente olvidados, ahí están sus obras. Un legado que constituye uno de los mas impresionantes patrimonios artísticos realizados por un solo hombre en nuestro país, un legado del que todos deberíamos sentirnos orgullosos, como orgullosos habríamos de estar por compartir la obra de ese modesto, tímido y humilde aragonés universal que fue Joseph Martín de Aldehuela.

Pero la vida de Aldehuela fue un cúmulo de casualidades y de tristezas. Fue un cúmulo de tristezas por haber sobrevivido a la muerte de once hijos y sus dos esposas, por el abandono y egoísmo de su único hijo vivo, por su soledad y olvido en el final de sus días y por sus penurias económicas.

Joseph Martín de Aldehuela murió en soledad el 7 de septiembre de 1802 en la calle de los Hornos de la ciudad de Málaga, curiosamente el mismo día pero 18 años después de que por primera vez brotara el agua en la ciudad traída por su Acueducto.

Curiosamente también esa fecha suele coincidir con la famosa Corrida de Toros Goyesca que se celebra en Ronda.

Él, que 18 años antes había sido un héroe para Málaga y apenas 5 años atrás un héroe en la ciudad de Ronda... Él, que dejaba atrás una impresionante producción artística de imposible repetición... Él, moría solo y olvidado.

A su entierro tan solo acudió su único hijo...

Bastantes años atrás, las Efemérides Malagueñas habían divulgado su muerte. En una breve publicación se decía que mientras el maestro revisaba en el año 1793 las obras del Puente Nuevo, un golpe de viento hizo volar su chistera y que al intentar recogerla cayó al vació muriendo instantáneamente al estrellarse contra las rocas del fondo de El Tajo.

Nada mas lejos de la realidad. Fue el Padre Andrés Llordén quien en su libró “Arquitectos y Canteros Malagueños”, rescató su partida de defunción que se conserva en la Parroquia de Santiago de la ciudad de Málaga, ya que, aunque se sabía que pese a haber ocurrido el accidente relatado en las Efemérides Malagueñas, Martín de Aldehuela no murió en él, siendo efectivamente el Padre Llordén quien zanjó este asunto para siempre.

También el aire de romanticismo que invadió a Ronda en la segunda mitad del siglo XIX creo otra leyenda que al igual que la anterior también es, obviamente, falsa. Decía esta leyenda popular que el maestro Aldehuela, no pudiendo soportar la idea de hacer nada mas bello que el Puente que acababa de inaugurar y acomplejado por su grandiosidad y belleza, entró en una depresión que le llevó a suicidarse arrojándose precisamente al vacío desde es mismo puente que él había creado.

Y mas hubiera valido para la memoria de Martín de Aldehuela que cualquiera de las dos leyendas hubieran sido verdad, ya que, la realidad, que siempre supera a la fantasía popular, hizo que pidiera a su muerte ser enterrado junto a su mujer y a sus hijos, todos anteriormente fallecidos, en la Iglesia de San Pedro de Alcántara de Málaga.

Otra vez la casualidad quiso que en el año 1831 bajo la legalidad promulgada por la llamada Desamortización de Mendizabal, la Iglesia fuera primero expoliada y después derruida para desaparecer definitivamente para siempre.

Mientras no se demuestre que sus restos fueran desenterrados en aquellos vandálicos actos, podemos afirmar que Martín de Aldehuela sigue enterrado en la Plaza de San Pedro de Alcántara de la ciudad de Málaga que él tanto engrandeció.

EL OLVIDO

Decía otro genial Aldehuela de nombre Rafael, que solo se mueren los hombres olvidados. Llevaba razón, por eso, dedicó gran parte de sus últimos días en intentar rescatar del olvido la figura de Martín.

Su gran logro fue, probablemente, inculcarme la devoción, el honor y las fuerzas suficientes para que a su fallecimiento, yo continuara esta obra. A veces los hombres que poblamos las ciudades y que las amamos y nos agitamos con su belleza, sentimos además el orgullo de ser sus hijos, de haber nacido en cualquiera de sus barrios, de poseer el título de hijo de una de las ciudades mas hermosas del mundo.

Y esas ciudades que tanto contribuyó Aldehuela en engalanar, sin duda lo son.

Nadie puede dudar de la belleza de Cuenca, ciudad reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, ni de la singularidad de Málaga y la belleza cautivadora de la ya no tan desconocida Teruel. Sin embargo, es sin duda El Puente de Ronda, la obra mas reconocida y celebrada de Martín de Aldehuela.

Cuesta reconocer que insignes personas que reconocieron en Ronda su belleza singular sean constantemente recordadas.

Es el caso del poeta Rilke, del cineasta Orson Wells y el novelista Ernesto Hemingway entre otros.

Personas que sin duda alguna contribuyeron a la difusión de los encantos de la ciudad y a que ésta fuera mundialmente conocida y reconocida.

Por eso, es justo y leal que Ronda les tribute su agradecimiento y ostente el honor de que tan ejemplares ciudadanos una vez pisaron su calles.

Por eso, me cuesta creer que una ciudad tan leal y agradecida como Ronda, tuviera escondida en el cajón de los olvidos, la genial figura de su arquitecto. Y es que la universalidad de Aldehuela, la grandeza y la dimensión de su obra es tan enorme que Ronda en particular y el resto de las ciudades en las que él intervino, deberian sentirse orgullosas de que Joseph Martín fuera “su arquitecto”

Ronda tiene su leyenda, Pedro Romero, su heroína, Carmen, su torero, Antonio Ordoñez, su político Antonio de Rios Rosas, su poeta, Rilke... y tiene su arquitecto Aldehuela.

Tras dos siglos de injusto olvido, el pasado 15 de abril de este año, junto al Convento de Santo Domingo, la ciudad tributó el merecido homenaje que bien merecía su arquitecto, con la inauguración de un mirador sobre El Tajo que llevará, para siempre, el nombre de “Mirador de Aldehuela”.

Y para mayor gloria de los responsables de este acto, un monumento en homenaje a todos los que contribuyeron en la construcción del emblema de la ciudad, su Puente Nuevo.

Quizás éste sea el primer paso para que Ronda adopte definitivamente como “su arquitecto” a Aldehuela y quizás éste sea el reguero de pólvora, que haga rescatar definitivamente del olvido a tan genial artista en todos los lugares donde su obra es mundialmente admirada.

Es hora en que los que disfrutamos su obra paguemos a Aldehuela su tributo.

Dedicado con especial amor a mi familia

Made in Spain II

2007-09-06T01:54:00.000+02:00

En esta segunda parte de inventos realizados en España y por españoles, quiero seguir incidiendo en la relevancia de los imaginarios españoles. Si España siempre fue un país de grandes creadores, hasta tal punto que no sería posible entender la novela sin Cervantes, el teatro sin Lópe de Vega o Calderón, la mística sin Santa Teresa o San Juan de la Cruz, la literatura sin Jorge Manrique, la poesía sin Machado o Miguel Hernández, el romanticismo sin Becquer, la música sin Espinel, la lírica sin Placido Domingo o Monserrat Cavallé, la medicina sin Ramón y Cajal ni Severo Ochoa, la oftalmología sin Catroviejo, la urología sin Puigvert, la narrativa sin Juan Ramón Jimenez, la política sin Cánovas, la épica sin El Cid, la navegación sin Colón, el reinado sin Fernando e Isabel, el futbol sin Di Stefano, la moda sin Balenciaga y el mundo sin España, ha habido otras muchas aportaciones a la vida cotidiana que aunque lo desconozcamos llevan, como las etiquetas de las primeras cosas que exportamos, el rótulo de "made in Spain", estas son algunas de ellas:

LA GRAPADORA

En 1920, en la localidad vizcaina de Eibar, existía y aún existe una fabrica de armas, fundamentalmente revolveres, denominada "El Casco" A finales de 1929 una grave crisis munidal en el mercado armamentístico obligó a la fabrica a reconvertirse, decidiendo su consejo de accionistas, su entrada en el mercado de utiles de oficina. Los socios de El Casco, Juan Solozábal y Juan Olivé, diseñaron la primera grapadora, con la misma precisión que antes habían diseñado revolveres y también en el mismo material, el acero. Su diseño, a la izquierda, no ha cambiado desde entonces, practicamente inalterable desde su creación.

EL SACAPUNTAS

La misma fábrica "El Casco" sacó al mercado su último invento, el sacapuntas o afilalápices como se llamó en aquel entonces. Este invento fue fruto del esfuerzo de Ignacio Urresti y podéis verlo junto a estas líneas, a la derecha, pesaba algo mas de kilo y medio y vio la luz por primera vez en el año 1945.

LA FREGONA

La fregona la inventó el ingeniero y oficial del Ejercito del Aire, Manuel Jalón Corominas en el año 1956. Bueno, la inventó mas o menos...

Resulta que el bueno de Don Manuel, actualmente vivo y nacido en Logroño en 1925, andaba por Estados Unidos, cuando en una Base Aerea observó como las mujeres fregaban los hangares de rodillas con una mopa plana y un cubo con rodillos.

De regreso a España, en el año 1956 su compañero y también inventor Emilio Bellvis Montesano (Zaragoza 1914-Zaragoza 1993), tomó nota de los apuntes de su amigo hasta que encontró solución al sistema de escurrido de la mopa. La primera fregona se fabricó en la trastienda de un comercio de recambios para automóviles de la calle Capitán Portoles de Zaragoza, creandose entonces la Empresa Comercial Rodex que fué quien comercializó el popular invento.

En la imagen, podeis ver el primer anuncio y la primera fregona.

Emilio Bellvis patentó el invento de la fregona en 1958, sin embargo fue Manuel Jalón quien la modificó notablemente y comenzó a fabricarla en plástico, patentando su invento en 1964. El lío estriba en que si bien el invento inicial es de Bellvis, la fregona que nosotros conocemos, la que ha llegado hasta nuestros días es la patentada por Jalón.

El día 7 de febrero de 2005, Manuel Jalón escribió un contundente artículo en el diario 20 minutos de Zaragoza con el no menos contundente título "la fregona la inventé yo" contestado por la familia Bellvis en posesión de una pagina web donde se otorga el titulo oficial de inventor de la fregona a su antecesor. Seguramente el invento de la fregona es de ambos, ya que yo no se realmente a quien atribuirselo. Tan solo una cosa está clara, el invento es... español.

Y después de la agria polémica anterior, terminar la entrada con el dulce invento español de

EL CHUPA CHUPS

Este que veis es el diseño que realizó Salvador Dalí para promocionar la marca.

Fundamentalmente, el invento consiste en un caramelo clavado en un palo. Sin embargo este sencillo artilugio evitaba por un lado que los niños se pringasen y por otro que se atragantasen con el caramelo. El inventor Enric Bernat, en el año 1957 clavó un tenedor a la tradicional bola de caramelo que hasta entonces rechupeteaban los niños, sin embargo, el tenedor se sustituyo en prevención de accidentes por un palo que así ademas convertía el invento en barato y por lo tanto vendible.

La curiosidad ha ido embuida a la historia del invento, así, actualmente se venden mas de 40.000 millones de chupa chups al año y la historia le reservó el privilegio de convertirse en el año 1995, en el primer caramelo consumido en el espacio, concretamente en la estación espacial MIR. Como dato curioso, debió de ser hilariante, como a consecuencia de la inauguración en 1994 de la fabrica de Chupa Chups de Shanghai, en China, la reunión del Politburó chino se realizó con un chupa chups en la boca de cada uno de los miembros del partido reunidos para la ocasión. Curiosa anecdota. Nunca un chino resulto tan dulce...

En la foto de la derecha Enric Bernat (20 octubre 1923-27 diciembre 2003) en su 80 cumpleaños, días antes de su fallecimiento en Barcelona

Made in Spain I

2007-08-24T23:23:00.000+02:00

Esta ilustración, corresponde al famoso cuadro que el pintor español Salvador Dalí dedicó, en 1960, a nuestra querida patria, por lo que, no pudiendose titular de otra forma, lleva por nombre España. Visto de cerca, el genial catalán, pintó acontecimientos de nuestra historia, mientras que de lejos se ve una forma de mujer. Es decir, España.

Me encuentro en París, donde también se hace de noche. Y yo, que con mi axeroftalmia soy muy capaz de confundir a un camionero napolitano con la rubia mas explosiva, he decidido recluirme en mi hotel y escribir este post.

Lejos de España, la vida se ve de otra manera. Y aunque mi querido país vecino nunca deja de halagarme e impresionarme, hoy siento la vena patriotica a flor de piel, por lo que he decidido contar algunas aportaciones que España, o mas bien los españoles regalaron a la Humanidad.

Y aunque hubo una época, allá por los años 50 en los que un famoso slogan, animaba a la defenestrada España a "que inventen ellos", nuestro país siempre fue, como bien decía Don Quijote, un país de pícaros e ingenieros, que nos sobra por igual ingenio, talento y hambre...

Afortunadamente, ya pasaron las épocas del hambre, aunque afortunadamente también, nunca dejaron de pasar los ingenieros ingeniosos que siempre habitaron nuestras tierras.

Estas son algunas de nuestras aportaciones:

EL RON

Que si, no habeis leido mal, el ron es un invento español, y además muy antigüo. Resulta que cuando los Reyes Católicos conquistaron Granada, descubrieron una planta muy dulce con la que los árabes preparaban sus postres.

Los españoles descubrimos que si dejabamos fermentar la melaza, es decir, el jugo de esa planta, llamada caña de azucar, traida a nuestro pais por los árabes desde oriente, se obtenía un licor dulzón de alta graduación alcoholica a quien alguien puso el español nombre de ron (rebautizado después por franceses e ingleses como rhum, aunque con la misma pronunciación).

Con la conquista de América, al descubrirse mejores lugares de plantación, como Dominicana, Cuba y Venezuela, se trasladó su producción a estos lugares, donde conquistó en seguida el lugar que desde entonces le corresponde.

Aún, hoy en día, se sigue elaborando ron en España, el denominado ron pálido de la localidad granadina de Motril y que a decir de los expertos, nada tiene que envidiar a los productos elaborados en el Caribe, muy parecidos al también ron español fabricado en las Isla Canarias.

En la imagen podeis ver el grabado de un molino de caña de azucar de Motril del año 1560, cuando aún vivía Colón.

EL CAMPO DE CONCENTRACIÓN
Resulta que allá por el año 1860, en la Isla de Cuba, en un momento inmediatamente anterior a su independencia, las autoridades españolas, a través del general español nacido en Palma de Mallorca en 1838, Valeriano Weyler, que muy a su pesar fue enviado por el Presidente del Gobierno Español Cánovas del Castillo, a la Isla a reprimir los actos de terrorismo que contra las tropas españolas se estaban produciendo.

La guerra fue total, lo que obligó al general español a recluir a los insurrectos en campos de concentración, ante las tremendas barbaridades cometidas contra nuestras tropas, que eran literalmente descuartizadas a machetazos, razón ésta, por la que también se vió obligado a prohibir la zafra y a destruir destacados edificios.

Estos sucesos dieron pié para que Willian Hearst (notablemente retratado por Orson Wells en su película Ciudadano Kane), inventara la prensa amarilla e iniciara la primera campaña periodística de la historia contra un país, basada en lo que se ha dado en llamar la calumnia rentable. De todas estas mentiras, supo sacar gran provecho Estados Unidos (que consiguió su independencia frente a Inglaterra gracias a nuestro país), para con una mentira más, la del hundimiento del Maine, declararnos la guerra e intervenir militar y políticamente en Cuba, última razón por la que perdimos para siempre la isla y primera razón por la que un carnicero como Fidel Castro es su presidente.

Sea como fuere, pese a la tristeza que supone este "invento", está claro que fue terriblemente perfeccionado por Inglaterra (guerra contra los Boers), Estados Unidos (guerra de Vietnan) y sobretodo los nazis de Adolf Hitler.

En la foto el general español Valeriano Weyler.

EL SUBMARINO

En 1859, el catalan Narciso Montoliu, ideo un barco sumergible impulsado a mano. Cinco años después, le añadió un motor de vapor (el primero de la Historia), para impulsarlo, lo que convirtió este barco en el primer submarino.

Sin embargo, fue el también español Isaac Peral, jovencísimo ingeniero y militar español a quien un tumor cerebral mató apenas cumplir los 44 años, incorporó al modelo de montoliu, un motor de impulsión eléctrica, lo que unido a su capacidad para lanzar torpedos sin ser visto, le convirtió en la mas eficaz máquina de guerra inventada hasta entonces.

En menos de un año, totalmente construido en acero, con ochenta toneladas de peso, con una autonomía de mas de setecientos kilometros y un tubo lanzatorpedos de 200 metros de alcance, esl primer submarino de la historia era lanzado con tremendo éxito al mar.

Increiblemente, el gobierno español de la época, negó su eficacia y se opuso a su fabricación en serie, lo que aprovecharon inmediatamente britanicos, franceses, alemanes y norteamericanos... En fin, lo de casi siempre...

En la foto, podemos ver este submarino, ubicado en la localidad española de Cartagena, ciudad natal de Isaac Peral.

El Millón

2007-08-21T23:59:00.000+02:00

El 9 de enero de 1324, en Venecia, a la edad de 69 años, este singular personaje apodado "El millón", se encontraba en su lecho de muerte, cuando aferrado a la mano de su esposa, en un último esfuerzo por hablar, con voz trémula y débil exclamó "No conté ni la mitad de lo que vieron mis ojos, porque nadie lo habría creido".

El mote se lo pusieron mucho antes, en la ciudad donde nació y murió, como consecuencia de lo que todo el mundo tildaba de exageraciones.

Por eso, nadie le creyó cuando afirmó haber contemplado montañas tres y cuatro veces mas altas que las europeas. Ni le creyeron cuando juraba que había visto un líquido negro brotar constante del interior de la tierra y que al arder, no se apagaba nunca, que había ciudades con mas de un millón de almas, que conoció unos polvos negros que al contacto con el fuego estallaban y derrumbaban murallas, que en cierto lugar, se desmontaban palacios piedra a piedra y que se trasladaban para volverse a montar en otro lugar diferente y papeles que la gente cambiaba por objetos como si de un trueque se tratase.

Y es que este hombre, en plena Edad Media, hablaba del Himalaya, del petroleo de Irak, de la ciudad de Hangzhou que contaba con mas de dos millones de habitantes, de la pólvora, de los palacios de Pekín y del papel moneda. Y aunque nadie le creía, todo lo que contaba era cierto.

La Historia abolió el fábulo mote de "el millón" para ser reconocido con su verdadero nombre: Marco Polo.

Nacido en Venecia en el año 1254, apenas tenía 17 años, cuando en compañía de su padre y de su tío, partió hacia Oriente en busca del Gran Khan, ya que ambos, 20 años antes, habían establecido contacto con Kublai Khan, atravesando Armenia, Persia y Afganistán.

Ahora el joven Marco Polo, en mayo de 1275, después de 9.000 kilómetros recorridos en tres años y medio de duración, en la ciudad de Cambaluc, hoy Beijin (China), conocía, por fín, al msimísimo nieto de Gengis Khan. Marco, acababa de cumplir 21 años y se acababa de convertir en el gran viajero de la Historia de la Humanidad.

Eran tiempos donde China se llamaba Catay y Japón recibía el nombre de Cipango. Eran tiempos donde Oriente era infinitamente mas culta y civilizada que Occidente y donde el 90% de las aportaciones cientificas se realizaban allí.

El Gran Khan permitió a Marco Polo vivir allí durante 17 años más, hasta que Kublai Khan le encomendo la protección de la princesa Kokachin de camino a su boda con el principe de Persia y desde allí, regresar a Venecia.

La vuelta duró mas de dos años, hasta que un frío invierno del año 1295, Marco volvía a ver la hermosa ciudad de Venecia.

Escribió sus propias aventuras en un libro al que tituló "El libro de las maravillas" y que fué un auténtico best seller de la época, con mas de un millón de ejemplares vendidos.

Después, se casó y tuvo tres hijas, participó en la guerra contra la ciudad de Génova donde fue hecho prisionero, siendo precisamente durante su cautiverio, donde dió a conocer la apasionante historia de su vida, convertida en la historia del mas apasionante de los viajes.

Y aunque ha cumplido 750 años, el joven Marco, nunca dejará de impresionarnos a todos los que llevamos dentro, el alma y el baúl del viajero.

Feliz regreso de vacaciones, mis queridos amigos...

La Meguilá de los Reyes

2007-07-27T02:29:00.000+02:00

Resulta cuanto menos curioso, que hoy en día, un hecho acaecido hace mas de 500 años en tierras del actual Marruecos, cuando para la Comunidad Judía llega el mes de Elul, tambien llamado "mes del perdón y la piedad", los descendientes de los Judios Sefarditas, sigan leyendo la Meguilá en sus Sinagogas, es decir, el milagro que les sucedió a los judios el día uno de ese mes de Elul del año 5388.

En primer lugar, casi todo el mundo sabe que para los antigüos judios, el nombre de la Peninsula Ibérica era Sefarad. Por eso, cuando fueron expulsados, a todos los provenientes de España y Portugal, se les llamó Sefarditas (de Sefarad, literalmente "España" en hebreo).

Estos judios, jamás olvidaron sus orígenes y siempre llevaron (y llevan aún), España en su corazón; razón por la que aún hoy, conservan sus apellidos españoles y sobretodo el idioma.

Entre los apellidos existentes en la actualidad entre estos judios sefarditas del mundo tenemos apellidos como Alvarez, Benarroch, Calderón, Capón, Castro, Díaz, Enriquez, Espinosa, Fajardo, Garzón, Martín, Mosquera, Pacheco, Péres (el apellido Sefardí mas extendido en el mundo), Pimentel, Saporta, Silva, Toledano, Ventura... entre muchos otros. Siendo quizás curioso que también sean judíos apellidos como Franco y Bahamonde, quien tanto persiguiera y tuviera tanta enjundía a todo lo que oliera a judio en la España anterior a la democracia.

El idioma de los judios sefarditas recibe el nombre de "ladino" (en clara deformción de la palabra "latino"), y aunque hoy en día ha recibido muchas influencias turcas y griegas, la inmensa mayoría de sus palabras son de origen castellano, catalán y gallego, pronunciadas con un sorprendente acento andaluz.

Mantienen tradiciones puramente españolas, como por ejemplo la de los refranes, y como estoy seguro de que podeis entender perfectamente el ladino, os reproduzco unos cuantos:

- Vos sos komo la mula del Cohá ("cohá" es una palabra de origen turco que significa "tonto")

- El pedo de cohá a su mujer le gole a menekse ("menekse" significa "violeta")

- Ansi komo el rey es fermozo para la reyna, ansi lo es cohá para su mujer

Y este un ejemplo de una frase:

- Ya es maraviya komo bives ainda (aún), ke para lo ke Kargaste la estomka (estómago), i no kijistes bever las melezinas ke te dise, ya kalia ke murieras, i sierto ke, si me escuçavas a mi de no komer todo lo ke te dise, ya estavas agora rezyo.

Curioso, ¿verdad? Es la reprimenda de un doctor a un paciente que no quiso tomar las medicinas que éste le dijo.

Ahora que sabemos quienes son los Sefarditas, hemos de conocer también que cuando fueron expulsados de la península ibérica, muchos de ellos se establecieron en el norte de Marruecos, especialmente en las ciudades de Fez, Tetuán y Tánger.

En este mismo blog, os hablé del Sebastianismo (ver "El pastelero de Madrigal"), pues bién, la derrota de Don Sebastián en la batalla de Alcazalquivir, es el origen del milagro que se lee en las sinagogas de los judios sefardis de Caracas (Venezuela) todos los dias 1 del mes de Elul.

No se si Martha Comenares conocerá este hecho, pero por su curiosidad y en su honor, voy a relatarlo:

El rey de Portugal, Don Sebastián, había jurado antes de salir de su país para la batalla, que si vencía pasaría a cuchillo a todo aquel judio que no aceptara convertirse al Catolicismo. Pero, incomprensiblemente, perdió la batalla, ya que su poderío militar y su ejercito eran infinitamente superiores al del Sultán de Marruecos, pero se dice, que dos judios avisaron del juramento del rey, si ganaba la batalla, a la comunidad judia de Tánger, que de inmediato se encerró en sus templos y se mantuvo orando noche y día pidiendo la protección del Todopoderoso, hasta que la batalla finalizó.

Era el dia 1 de Elul y los jefes de la Comunidad Judía lo declararon festivo, instando a que ese día fuera dedicado al perdón y a alabar a Dios.

Ese día ha pasado a llamarse dia del purim Sebastiano, se festeja anualmente y se cierran los negocios, no se trabaja y se dedica a la caridad.

Y desde entonces, este milagro o Meguilá, se lee en ladino en las Sinagogas judías de Caracas en ese preciso día, dónde además a la salida del templo se suelen arrojar monedas al suelo que son recogidas por lo niños (costumbre española de los bautizos, ya en desuso) y algunos consiguen comer higos chumbos o simplemente higos, recordando la tradición que dice que Don Sebastián murió en una chumbera.

Dedicado a Martha Colmenares, activista por la libertad en la lejana Venezuela.

Bastardos (II)

2007-07-24T03:03:00.000+02:00

LAWRENCE DE ARABIA

Se llamaba Thomas Edgar Lawrence (todas las fotos de este post muestran su imagen auténtica) y nació el 16 de agosto de 1888 en Tremadoc, Caernarborshire (Gales).

Su padre fue un floreciente granjero irlandés, casado y con cuatro hijas, a quienes abandonó en brazos de su madre, en realidad la institutriz de sus hermanastras.

De esta relación nacieron cinco hijos, siendo Lawrence, el segundo en orden de nacimiento.
Su familia anduvo dando tumbos, viviendo en Irlanda, Inglaterra, Escocia, Gales, Francia y finalmente de nuevo Inglaterra, donde se asentaron definitivamente en la localidad de Oxford.

Graduado en Historia por la famosa Universidad, marchó a Siria, a orillas del rio Eufrates, donde deambuló por espacio de cuatro años, aprendiendo el idioma, las costumbres y el territorio. Es por ello que en 1914, los servicios de inteligencia britanicos le reclutan, trabajando para ellos como espía en la zona.

En julio de ese mismo año, estalla la I Guerra Mundial, y es destinado a El Cairo, como militar, con la graduación de 2º Teniente, donde a pesar de ser un soldado poco convencional, fue condecorado con la Legión de Honor por su trabajo.

Por aquel entonces, toda la zona estaba bajo el mando de la dominación turca, por lo que Lawrence fue requerido para intentar derrocar su influencia en la zona, apoyando fundamentalmente a cualquier rebelión árabe que se presentase. Por eso, cuando el 5 de julio de 1916, Husayn Ibn Alí, Jerife de La Meca se subleva contra el poder otomano en la llamada Revuelta Árabe, Lawrence es enviado inmediatamente en su apoyo.

Allí conoce a los cuatro hijos del Jerife, entablando gran amistad personal con uno de ellos de nombre Faysal, junto a quien comienza una gran ofensiva contra las tropas otomanas.

En 1917, con la conquista de la ciudad de Aqaba, la guerra estaba prácticamente decidida del lado árabe. Fue entonces cuando Lawrence, disfrazado de árabe, decide hacer una incursión dentro de la zona turca donde fue detenido y llevado en presencia del comandante turco de la guarnición.

Una vez allí, el comandante lejos de interrogarle, pretendió un acercamiento homosexual con él, pero Lawrence le rechazó a golpes, razón por la que los soldados turcos le torturaron salvajemente y finalmente fue violado por el comandante de la guarnición.

Este incidente le marcó para siempre, cambiando su vida y dejando en él enormes problemas mentales y psicológicos.

Terminada la guerra, el 4 de octubre de 1917, Faysal y Lawrence se reunen con el máximo responsable del ejercito británico, el general Allemby, quien promete que a partir de ahora serán los árabes quienes gestiones su propio gobierno en la zona, razón por la que Lawrence, cree terminada su misión y regresa a Gran Bretaña. Sin embargo, Inglaterra y Francia a espaldas de ellos habían realizado un pacto de reparto de la zona. Traicionado pero apoyando la causa árabe, realizó tareas diplomáticas hasta conseguir que su amigo Faysal fuera declarado Rey de Irak.

Sin embargo, poco duro el reinado de Faysal, ya que, fue al poco tiempo derrocado por Francia, lo que acabó por desesperar definitivamente al ahora Teniente Coronel Lawrence, que se retiró por ello a su casa de Oxford.

El 13 de mayo de 1935, cuando se dirigia a la Oficina de Correos a enviar un telegrama al mando de una de sus motos (era un gran aficionado a montar en moto), se vió obligado a realizar una brusca maniobra para no atropellas a dos muchachos en bicicleta. Salió despedido de su montura golpeandose en la cabeza. Estuvo seis días en como y falleció finalmente el 19 de mayo de 1935.

Está enterrado en el cementerio de Moreton donde en la Iglesia de San Martín de Warehan, algún tiempo después, se erigió una estatua en su memoria, ataviado con la imagen con la que siempre se le reconoció, vestido con ropas árabes.

LEONARDO DA VINCI

Nacido el 15 de abril de 1452, en la Toscana Italiana, en la pequeña villa de Anchiano, perteneciente a la ciudad de Vinci, este arquitecto, escultor, pintor, músico, inventor e ingeniero, no solo es el personaje cumbre del Renacimiento, sino una de las figuras máximas del saber de toda la Historia de la Humanidad.

Su padre fue Pietro da Vinci, miembro de una familia acomodada florentina y su madre una campesina de nombre Caterina. Su condición de bastardo y su homosexualidad, le convirtieron en un hombre solitario e insatisfecho, sabedor de que su futuro no pasaría el de ser un simple trabajador de uno de las barriadas miserables de las afueras de su ciudad.

Sin embargo, tuvo ese golpe de suerte que todos los genios necesitan. Su padre, que aunque nunca le reconoció, siempre le profesó un gran cariño, salvó su oscuro futuro al convencer al maestro escultor Andrea Verrochio para que le admitiera como aprendiz en su taller de la ciudad de Florencia.

No fue la unica vez que Leonardo fue sonreido por la diosa fortuna, ya que el 8 de abril de 1476 fue denunciado anónimamente por sodomía consumada, lo que le llevó a la cárcel, y teniendo en cuenta, que por aquellos años, este delito se castigaba con la muerte en la hoguera, fue una autentica suerte para él que otro de los acusados fuera Leonardo Tornabuoni, miembro de la mismísima familia de Los Médici. Ésto motivó que la denuncia fuera finalmente archivada el 7 de junio del mismo año, por lo que todos los imputados fueron absueltos y liberados.

Una vez superado su periodo de aprendizaje, Leonordo montó su propio taller, encargándosele su primer trabajo el día 10 de enro de 1478, concretamente un retablo, que nunca llegó a terminar, para la Capilla de San Bernardo del Palacio de la Señoría de Florencia.

En 1482 se traslada a Milán enviado por Lorenzo de Medicis, como músico, con una lira de su invención a la corte de Ludovico el Moro, Duque de Milán, de la dinastía de los Sforza.

De inmediato, Ludovico se vió irresistiblemente atraido por la inteligencia de Leonardo, un hombre capaz de fabricar para él armas de guerra, construir edificios, trazar carreteras, pintar, esculpir, tocar música, construir portones y realizar obras hidraulicas.

En 1495, inicia una de sus grandes obras, "La Ultima Cena", tan solo interrumpida para enterrar a su madre, Caterina, ocupandose de su entierro y funerales. La termina a requerimiento del Duque de Milán, a finales de 1497.

Después de 20 años de residencia en Milán, comienzan una serie de viajes. Quizás el mas anecdótico sea el que realiza en 1502 a la ciudad de Forli, donde conoce a Caterina Sforza que se convierte en el universal modelo de su Gioconda.

Cuando el 9 de julio de 1504, Leonardo intenta ser reconocido heredero como hijo de Pietro, pero tan solo consigue ver como abatido, los procesos judiciales de liquidación de herencia le excluyen como heredero.

En 1506 entra a formar parte de su vida, su aprendiz, lombardo de 15 años, Francesco Melzi, de quien se enamora, siendo su compañero hasta el final de sus días.

En 1515 el rey francés Francisco I invade y toma Milán por lo que el Papa Leon X le encarga la

realización de un león mecánico para regalarselo al monarca. Dos años después, el propio Francisco I invita a Leonardo a visitar su país. Parte para Francia acompañado de Melzi y de sus pinturas, La Gioconda, San Juan Bautista y la Virgen, y Santa Ana y el Niño.

el 10 de octubre de 1517, esas pinturas son presentadas a Antonio Beatis, Cardenal de Aragón que queda muy impresionado al observarlas expuestas en el Castillo de Clos-Lucé, donde una semana antes de su 67 cumpleaños, el 2 de mayo de 1519, en los brazos de su amigo el rey de Francia, moria.

Enterrado en la capilla de Saint-Huber en la localidad de Amboise, su tumba fue violada, siendo sus despojos dispersados durante las luchas religiosas entre católicos y hugonotes. En su testamento, Leonardo dotaba como heredero universal a Melzi, pero no olvido a su otro gran amor Salai, a quien donó La Gioconda o Monna Lisa (abreviatura de Madonna Elisa) y que actualmente es propiedad del estado frances y visitada por mas de 6 millones de personas cada año en su emkplazamiento en el Museo del Luvre de París.

El pastelero de Madrigal

2007-07-23T01:33:00.000+02:00

En el año 1578, Portugal estaba reinado por Don Sebastián (ver foto), sobrino de nuestro rey Felipe II y andaba el portugués enredado en la conquista de Marruecos.

Para ello, había enviado un poderoso ejercito que a principios de agosto de ese mismo año, había desembarcado en Tánger y se preparaba para entrar en batalla contra el sultán de Marruecos, Abd el Malik que lo era, tras haber derrocado al ahora ex-sultán Muley Muhammad Al Mutawakil y aliado de los portugueses en su empeño de recuperar el sultanato perdido.

El 4 de agosto, empezaron las hostilidades, dándo lugar a la batalla de Alcazarquivir, que a la postre supuso una estrepitosa derrota para los intereses de Portugal.

Esta batalla, también conocida como "Batalla de los Tres Reyes", produjo la curiosa coincidencia de que los tres reyes contendientes, murieron en ella (de ahí el nombre), y dándose además la circunstancia de que el cuerpo del rey de Portugal nunca fue recuperado.

Este hecho, acrecentó la leyenda de que en realidad no había muerto, creándose a su alrededor el llamado mito del Sebastianismo, que apoyaba las profecias de un vividor y trovador de la época llamado Bandarra (de donde deriva el apodo para designar a los vagos y gandules), apareciendo muchos personajes que decían ser el mismísimo Don Sebastian.

Sin duda alguna, el mas famoso de todos ellos, inmortalizado en la obra de José Zorrilla, "Traidor, Inconfeso y Martir" y la novela histórica de Manuel Fernández y González, "El cocinero de Su Majestad o El pastelero del Madrigal" que a finales del siglo XIX vendió la nada despreciable cifra de 200.000 ejemplares.

El protagonista de esta historia, respondía al nombre de Gabriel de Espinosa, que había nacido en Toledo y que vivía en aquel entonces en la villa que fuera cuna de Isabel la Católica, Madrigal de las Altas Torres (Ávila), donde ejercía el noble oficio de pastelero.

Casi nada se conoce de su vida, pero la leyenda afirma que era hijo de Juan Manuel de Portugal y de una de sus doncellas de nombre Juana de Espinosa, lo que le convertía en hermanastro de Don Sebastián.

Hasta aquí la leyenda, sin embargo, los hechos que están documentados, nos cuentan que Gabriel de Espinosa llega a Madrigal de las Altas Torres en el año 1594, acompañado de su mujer, Isabel Cid y de su única hija, Clara, para ejercer el oficio de pastelero de carnes y empanadas.

Poseía un digno porte, montaba con destreza a caballo y para mayor sorpresa de sus vecinos hablaba varios idiomas y al menos francés y alemán con notable perfección y era además pelirrojo.

También en Madrigal, vivía Fray Miguel de los Santos, portugues deportado por apoyar a Antonio I, prior de Crato en su fallido intento de ser rey frente a los intereses de Felipe II y que había sido confesor de Don Sebastián.

Parece ser que Gabriel de Espinosa se parecía enormemente a Don Sebastián, algo que unido a su refinamiento y buenas maneras, convenció al fraile para urdir un plan mediante el que se reconocería al pastelero como Don Sebastián, lo que le llevaría inexorablemente a ocupar el trono de Portugal.

Por si esto fuera poco, la hija natural de Don Juan de Austria y Doña Ana de Mendoza, nacida en 1568, Doña María Ana de Austria, apareció en escena, ya que estando recluida en el Convento de las Agustinas de Madrigal, reconoció en el pastelero a su primo Don Sebastián.

Y poniendo la guinda a todo el pastel, el fraile, empezó a tener visiones y apariciones donde veía los destinos de Gabril y Maria Ana unidos para siempre.

Ambos pretendientes se conocieron y se prometieron en matrimonio pidiendo incluso dispensa Papal para contraer el mismo, ya que no debemos olvidar que ella era monja, a la vez que ciertos nobles portugueses empezaron a visitar y a reconocer al pastelero como al reaparecido Don Sebastián.

Tres meses después de la llegada del pastelero a Madrigal, ya era rey de Portugal y prometido de la sobrina del rey de España. Es entonces cuando Gabriel parte hacia Valladolid para realizar la venta de unas joyas que Doña Ana María le había entregado a tal fin. Al hacer obstentación de las joyas, el alcalde del crimen de la Chancillería vallisoletana, siendo su sopresa mayúscula cuando en el registro, le encuentran unas cartas en las que es tratado como "Majestad" y otras en las que la sobrina de Felipe II escribe a su prometido.

El alcalde, de nombre Rodrigo de Santillán, pone el asunto directamente en conocimiento de la Corona.

Felipe II ordena a Rodrigo dirigirse a Madrigal, donde manda encerrar en sus aposentos a Doña María Ana y detener a Fray Miguel y a Gabriel, que son de inmediato acusados de suplantación de la personalidad del rey.

El proceso fue dirigido desde su Corte personalmente por Felipe II, quien no dudo en ordenar tortura para obtener confesión del fraile y de Gabriel, que al final, acusados del delito de lesa majestad, son condenados a morir en la horca el 1 de agosto de 1595.

Su muerte acrecentó la leyenda, ya que Gabriel permaneció en todo momento tranquilo, altivo y orgulloso en su mirada. El mismo se ajusto la soga al cuello y dirigiendose a su captor le recordó que él se sometería al Tribunal de Dios. Por último afirmo ser Don Sebastián y que había ejercido como pastelero y con el nombre de Gabriel de Espinosa, por ser éste el que había utilizado para obtener su título de pastelero.

Del mismo modo, Fray Miguel, fue ahorcado en la Plaza Mayor de Madrid y en ningún momento reconoció que el pastelero fuera un impostor. Es más, murió reconociendo a Gabriel como el legítimo rey de Portugal, Don Sebastián, dato éste que no convendría olvidar al haber sido Fray Miguel su confesor.

A su muerte, Gabriel fue decapitado y descuartizado, exponiendose su cabeza en el Ayuntamiento de Madrigal y sus restos en las cuatro puertas de sus murallas.

Fray Miguel fue también decapitado y su cabeza enviada a Madrigal, dónde fue expuesta en el mismo Ayuntamiento de la villa.

Respecto a Doña Maria Ana de Austria, su tío, el rey Felipe II, la recluyó en estricta clausura en el Convento de Nuestra Señora de Gracia en Ávila. Sin embargó, tras morir el rey en 1598, su primo, el nuevo rey Felipe III, la perdonó y accedió a su retorno al Convento de Madrigal, donde alcanzó el grado de priora. En 1611 fue nombrada Abadesa Perpetua de Las Huelgas Reales de Burgos, la mayor dignidad que una religiosa podía obtener en su época.

Nunca sabremos si el Pastelero de Madrigal fue en realidad el rey Don Sebastián. Muchas razones tenía Felipe II, que era el rey de Portugal en ese momento, para quitarse de enmedio este nuevo problema que de ser cierto habría devuelto de nuevo la independencia al pais vecino. El que el pastelero y el confesor del rey mantuvieran su autenticidad incluso en el momento mismo de su muerte, ha producido muchas reflexiones y no pocos quebraderos de cabeza a los contados historiadores que han estudiado esta historia.

Quizás todo fue un ardid, un frustrado complot de tres personajes a los que la casualidad y la causalidad unió en un mismo destino, pero siempre nos quedará la pregunta ¿y si de verdad hubiera sido el rey?

Bastardos (I)

2007-07-15T20:42:00.000+02:00

Por mucho que nos desagrade la palabra, el término "bastardo", es la forma correcta de nominar al hijo nacido fuera del matrimonio o al hijo no reconocido por un padre conocido. Es usual que estos hijos no sean reconocidos formalmente, es decir, en papeles, pero que si sean reconocidos socialmente, ya que en los círculos mas íntimos de su entorno, su situación es sobradamente conocida. Ha habido muchos bastardos famosos en la Historia, estos quizás sean, algunos de los mas relevantes.

BASTARDOS HISTÓRICOS

Leandro de Borbón Ruiz

Leandro Ruiz Moragas, es el nombre del hijo natural del Rey Alfonso XIII y la actriz Carmen Ruiz Moragas.

En el año 1916, Alfonso XIII acudió a un teatro madrileño, donde conoció a Carmen Ruiz Moragas, actriz muy bella de la época y de la que el rey quedó totalmente prendido.

Ambos mantuvieron un idilio que fue la comidilla del "todo Madrid" de la época, sobretodo cuando el embarazo de Carmen empezó a dar sus primeras señales.

La familia de la actriz, queriendo evitar el escandalo, la casó con el famoso torero mejicano Rodolfo Gaona, sin éxito, ya que el matrimonio duró, apenas seis meses.

La actriz se fue a vivir a un chalet propiedad de los hermanos Otamendi, promotores del Metro de Madrid y buenos amigos de Alfonso XIII.

Poco después, en junio de 1925, en Florencia, Carmen dió a luz a una niña a cuyo nacimiento acudió el rey y que recibió el nombre de María Teresa.

En febrero de 1929, murió la Reina Madre, Victoria Eugenia de Battenberg, mientras que, en abril de ese mismo año, Carmen alombró a su segundo hijo, en este caso un varón al que pusieron el nombre de Leandro Alfonso.

Siempre se conoció la existencia de "la otra familia" del monarca, pero ambos hijos, nunca fueron reconocidos públicamente.

Con el nacimiento de la República y el exilio de la Familia Real, Carmen unió su destino al del crítico literario Juan Chabás, hasta que en junio de 1936, victima de un cáncer y con tan solo 38 años de edad, dejó este mundo para siempre.

El nuevo régimen del general Franco, fué quien informó a estos niños del hecho real de que su verdadero padre era Alfonso XIII, por lo que Leandro fue internado en el Real Colegio de Alfonso XII de El Escorial.

Las necesidades de ambos hermanos, fueron cubiertas con un importante patrimonio que Alfonso XIII había depositado a tal fin, en un Banco suizo, hasta que en el año 1955, en la ciudad de Ginebra, este patrimonio, fue repartido entre los dos hermanos y otra hija mas del rey, de nombre Juana Alfonsa Milans, fruto de los amores de éste y una profesora de piano de sus hijos llamada Beatriz Noon, irlandesa de nacimiento.

Si con María Teresa y con Leandro, la relación del rey fue practicamente nula, no fue así con Juana Alfonsa, con la que se le veía frecuentemente pasear del brazo por las calles de Ginebra, llegando incluso la prensa de la época a confundirla con una nueva amante del monarca.

Actualmente, Leandro de Borbón, mediante sentencia judicial, está reconocido como hijo de Alfonso XIII y ha procedido al registro de su verdadera identidad en el Registro Civil Unico de Madrid, como Leandro Alfonso de Borbón Ruiz, no ha sido éste, el caso de sus dos hermanas bastardas, ya que, ni Juana Alfonsa, fallecida en el año 2005, ni Ana María Teresa, fallecida en 1965 gozaron de tal privilegio.

Leandró tuvo además otro hermanastro, también bastardo, nacido en el año 1905 y fallecido en el año 1980, de las relaciones que mantuvo su padre con la francesa Melanie de Goufridy de Dorian.

Juan de Austria

Nacido en Ratisbona, el 24 de febrero de 1545, para algunos historiadores y de 1547, para otros, fue hijo bastardo del Emperador Carlos V y de Bárbara Blomberg y por lo tanto hermano del rey Felipe II de España. Su padre decidió que fuera educado en nuestro país, por lo que en el año 1551, se trasladó a Leganés, en compañía de su madre y el esposo de ésta Jerónimo Píramo Kegell.

Fue trasladado posteriormente al castillo que el mayordomo del rey, Luis de Quijada, poseía en Villagarcía de Campos (Valladolid), donde fue educado por la esposa de Quijada, Magdalena de Ulloa.

El 6 de junio de 1554, poco antes de abdicar en favor de Felipe II, Carlos V redactó un codicilio (especie de testamento), en el que reconocía la existencia de un hijo nacido en Alemanía y de nombre Jerónimo, pero haciendo especial énfasis en que este hijo nació, fruto de sus amores "despues que enviudé y de una mujer soltera".

Trasladándose Carlos V a Yuste, ordena el traslado de "Jeromín" a la cercana villa de Cuacos, lugar donde éste conoció al emperador.

Cuando Carlos V murió el 21 de septiembre de 1558, se desataron todo tipo de rumores sobre la existencia del niño, hasta que Felipe II, decidió conocerle el 17 de septiembre de 1559.

Felipe II, siguiendo las instrucciones dictadas por su padre, reconoció como miembro de la casa real a su hermano, le cambió el nombre por el de Juan de Austria y le otorgó casa propia , a cuyo frente impuso al citado Luis de Quijada.

Siguiendo también las instrucciones de su padre, intento conducirle hacia la vida religiosa, pero ante las negativas de éste, decidió orientarle hacia la vida militar por lo que le nombró Capitán General de la Mar.

Y en la mar tuvo su grandeza, ya que consiguió que en toda Europa se le considerara, poc mas o menos que un héroe, cuando destruyó a la flota naval turca en la famosa batalla de Lepanto.

A partir de aquí, Juan de Austria parece ser que irritaba constantemente a su hermano con ciertas pretensiones que el rey no estaba dispuesto a conceder.

Por dos veces se le ofreció un reino. La primera vez fueron los albaneses en 1572 quienes le ofrecieron su gobierno, la segunda fue cuando el propio Papa Gregorio XIII pidió a Felipe II en 1574, que le concediera el título de Rey de Tunez. Y en ambas veces, el rey desaconsejó los ofrecimientos.

A partir de aquí, Juan de Austria se propuso tener su propio reino: Inglaterra. Para ello, planificó la invasión católica de la isla y su matrimonio con María Estuardo.

Pero la oferta fue otra, y llegó desde la propia Inglaterra y no era otra que la de casarse con la propia Isabel I. Y una vez más Felipe II desaprobó el matrimonio.

Juan de Austria pidió entrevistarse con el rey para solucionar este asunto, pero Felipe II le ordenó permanecer en Italia, donde estaba destinado como virrey.

Tras la insurrección de Guillermo de Orange en los Paises Bajos, el rey le nombra Gobernador, ordenandole que se dirigiera de inmediato hacia Flandes. Sin embargo, Juan de Austria, desobedeciendo airadamente al rey, se presenta en Madrid, para solicitar el título de Infante de Castilla y para conocer las posibilidades del "plan inglés". Felipe II se niega a concederle el título y no se pronuncia sobre lo de Inglaterra.

El titulo era muy importante para Juan de Austria, porque su posesión le convertía de inmediato en Alteza Real y su plan inglés, ponía a sus piés el Reino de Inglaterra. Descorazonado, marcho a los Paises Bajos, sin olvidar sus pretensiones. Una vez allí, después de asolar Amberes, firmo el Pacto Perpetuo, mediante el cual se garantizaba el mando de Felipe II en la zona y el reconocimiento del catolicismo, entrando posteriormente vencedor y triunfante en Bruselas.

Pacificada la zona, deseoso por retomar el "asunto inglés", mandó a su secretario personal, Escobedo, a Madrid, para pedir al rey que accediera a su regreso, pero éste se negó rotundamente, por lo que huvo de permanecer allí.

En 1577, de nuevo Guillermo de Orange se levantó en armas contra el rey, por lo que Juan de Austria, rompió el Pacto Perpetuo y emprendió una ofensiva militar que culminó en la batalla de Gembloux, por la que se recuperaron prácticamente todos los Paises Bajos, Bravante y Luxemburgo.

Pero la paz duró poco, por un lado, el Duque de Anjou por el sur y Juan Casimiro, a las órdenes de Isabel de Inglaterra por el Este, invadieron nuevamente Flandes. En ese momento, la política española da un giro inexperado, ya que, Escobedo que estaba negociando con el rey las pretensiones de Juan de Austria, es asesinado el 31 de marzo de 1578.

Todo apunta a que el asesinato está planificado por el secretario del rey, Antonio Perez, y que es el mismo rey quién dió la órden de ejecución. Parece ser que las ambiciones de Juan de Austria chocaron directamente con las del propio rey, ya que estan bien pudieran haber sido, que Juan de Austria invadiera Inglaterra por su cuenta, que se aliara con los rebeldes de Flandes o que regresara a España para derrocar a Felipe II.

Conocida la muerte de su secretario, Juan de Austria entra en una depresión que avivó unas fiebres tifuideas que padecia, por lo que falleció en Namur, el 1 de octubre de 1578.

Nunca recibió el trato de Alteza, sino el de Excelencia y hay quien sostiene que Felipe II respiró aliviado con tan pronta muerte.

Bernardo de Gálvez

2007-07-14T01:38:00.000+02:00

Uno de los mas grandes personajes históricos españoles del siglo XVIII, fué este malagueño nacido en Macharaviaya el día 23 de julio de 1746.

Era hijo del General Matías de Gálvez y Gallardo y de Josefa de Madrid, siendo bautizado como Bernardo Vicente Apolinar.

Antes de relatar su gran contribución, no solo a la historia de España, sino también a la historia de los Estados Unidos de América, me gustaría escribir aquí, el breve discurso que S.M. El Rey Don Juan Carlos, el día 3 de junio de 1976 pronunció en Washington, en la entrega de una estatua, erigida en su honor en la citada capital americana:

"Al descubrir y hacer entrega de este monumento a Bernardo de Gálvez, el gran soldado español que contribuyó decisivamente, al triunfo de los ejercitos de Jorge Washington, en su lucha por la independencia norteamericana, quiero recordar brevemente, la brillante y valerosa campaña que realizó en las tierras del bajo Mississippi. La conquista de la Florida Occidental fue, además de una obra maestra de la estratégia militar, la jugada que permitió, al aliviar de modo considerable la presión de los ingleses en la guerra contra los colonos americanos, que deseaban la independencia, la victoria final de vuestros ejercitos, y el término de la guerra, con el nacimiento de los Estados Unidos.

Bernardo de Gálvez fue nombrado mas tarde, Gobernador y Capitán General de las tierras de West-Florida, y se casó con una criolla de Nueva Orleans, ciudad a la que amaba como propia, sintiendose como un americano más.

Mi antepasado, el Rey Carlos III, que mantuvo correspondencia y cruzó regalos con vuestro primer Presidente, le dió derechos para usar un escudo con el mote heráldico "Yo sólo". Quiso con ello, honrar el acto heróico de Gálvez cuando entró en la Bahía de Pensacola con un solo navío, consiguiendo con sus tropas, rendir la guarnición inglesa.

"Yo sólo", ha sido muchas veces el símbolo de los pioneros españoles en América, pero también es preciso decir, que ese homenaje al gesto y a la acción de cada uno, es un reconocimiento de lo que representa la generosidad, el valor y la riqueza moral de los actos humanos, que han movido muchas veces la rueda de la Historia.

Que la estatua de Bernardo de Gálvez sirva para recordar, que España ofreció la sangre de sus soldados, para la causa de la Independencia Norteamericana."

Nuestro Rey, recordaba con orgullo y pasión, no sólo la grandeza de uno de nuestros mas gloriosos generales, sino también, la gran contribución que España tuvo en la Independencia de los Estados Unidos.

Bajo el reinado de Carlos III, España estuvo casi permanentemente en guerra contra Gran Bretaña, y Bernardo de Gálvez pronto sintió la necesidad de defender a nuestro país. Su vocación militar le hizo prontamente participar, como voluntario, en la invasión de Portugal, aliado de los ingleses, en el año 1762, alcanzando el grado de Teniente de Infantería.

Su valía personal le llevó a formar parte del contigente español americano de Nueva España (actualmente Méjico), así pués, en 1770, con tan solo 24 años, fue nombrado Comandante de las Armas de Nueva Vizcaya, con destino en San Felipe el Real de Chihuahua, donde fue herido en varias ocasiones en sus enfrentamientos contra los indios Apaches.

En el año 1772, se le ordenó regresar a España, siendo destinado al Regimiento de Cantabria en Pau, Francia, donde sirvió durante tres años aprendiendo a hablar francés.

En 1775, se le ordena incorporarse al Regimiento de Infantería de Sevilla para servir a las órdenes del Mariscal de Campo O'Reilly y participar en una expedición a Argel. Allí es herido de gravedad, sin embargó, se negó a abandonar su puesto hasta no terminar la misión que se le había encomendado. Por su valor en el Campo de Batalla, fue ascendido a Teniente Coronel y destinado a la Academia Militar de Ávila.

Un año después, en 1776, es destinado nuevamente a América, a Luisiana, como Coronel del regimiento fijo de la ciudad, hasta que, el 1 de enero de 1777 es nombrado Gobernador.

Desde el primer momento de su mandato, tomó posición en favor de la causa de los independentistas norteamericanos, a los que de inmediato favoreció y de paso, reforzó su propia posición, para contrarrestar la ventaja que los britanicos tenían en su territorio.

Ese mismo año se casó con Felicitas de Saint Maxent, viuda del antigüo tesorero real de Francia, Jean Baptiste Honoré D'Estrehan, adoptando a una hija que tenían de nombre Marie Adelaide.

Durante todo el año de 1778 y principios de 1779, refuerza la presencia de España con la fundación de multiples colonias, implicandose mas aún en la llamada Guerra de la Independecia de los norteamericanos contra los ingleses, siempre en favor de los independentistas.

El 24 de abril de 1779 es nombrado Gobernador en Propiedad de La Luisiana y una vez que estalla la inevitable guerra con los ingleses, aunque formalmente reconocida el 21 de junio de ese mismo año, ataca las posiciones que éstos tenían establecidas en el cuso del Mississippi, conquistando todos sus puertos, razón por lo que , con apenas 33 años de edad, es ascendido a Mariscal.

Posteriormente toma la ciudad de Mobila y se prepara para la toma de la importante Pensacola.

Su primera expedición contra la ciudad fué rechazada por los ingleses. En la segunda, tuvo que desistir de su empeño al cruzarse en su camino la fuerza de un huracán. Organizó una tercera expedición que finalmente partió desde La Habana (Cuba), el día 28 de febrero de 1781 y que consiguió la victoria definitiva, la rendición inglesa y la toma de Pensacola el día 8 de mayo del mismo año de 1781.

Es en esta batalla donde Bernardo obtiene gran fama y reconocimiento. Sus oficiales, prácticamente habían desistido de la toma de la ciudad, ya que pensaban que esta empresa era del todo imposible. Sin embargo, nuestro general al mando, "El solo" de su bergantín "Galveztown", entró en la bahía disparando toda su artillería y rindiendo definitivamente la ciudad, en una de las páginas mas gloriosas de la historia militar española.

LA BATALLA DE PENSACOLA

Para esta batalla, Bernardo de Gálvez, se abasteció con tropas llegadas de todas partes del Imperio Español, fundamentalmente de Cuba que aportó 4.000 soldados y Méjico con 2.000, ademas de otro contingente de 1.000 soldados mas, provinientes de Venezuela, Haiti, Santo Domingo, Puerto Rico y Nueva Orleans, lo que conformó un ejecito de 7.000 soldados a su mando.

Pensacola estaba bien defendida por su Capitán General, Peter Chester, secundado por el prestigioso General John Campbell. al mando de unos 1.500 soldados pertenecientes al 16 y 60 Regimientos Ingleses, el 3 Regimiento Aleman de Walderk, los Regimientos de Realistas de Pensilvania y Mariland, 1.000 indios Grigs, los marinos de los buques de guerra HMS Mentor y Port Royal, los West Florida Royal Forresters, los Dragones de Maryland, la Royal Artillery y un número considerable de civiles armados, en total aproximadamente 3.500 hombres.

El 9 de marzo de 1781, Gálvez ordenó entrar en acción, a una pequeña flota de Infantería de Marina, que consiguió neutralizar las defensas externas inglesas, poniendo sitio a la ciudad.

Los ingleses se aferraron entonces, a la fortaleza del "Fuerte George", que comenzó a ser atacado duramente por la artillería española, hasta que el día 8 de mayo, al reventar un polvorín se consiguió por fin, abrir brecha en las defensas del fuerte.

Sin embargo, por lo peligroso de la misión, el Jefe de la Escuadra española se negó a dirigir sus barcos a la ciudad. Enrabietado, Bernardo de Gálvez, al grito de "se puede", izo su bandera de almirante en su bergantín "Galveztown" y entró solo en la bahía, dándo ejemplo al resto de sus barcos, que ensalzados por el valor de su almirante, le siguieron, hostigando a los ingleses hasta su total rendición, haciendo prisioneros a los propios Campbell y Chester.

La batalla dejó un saldo de 74 muertos y 105 heridos en la parte española y de 105 muertos, 382 heridos y 2.213 prisioneros en la parte inglesa.

El propio Gálvez, en un escrito de su puño y letra firmado con fecha de 10 de mayo de 1781, describe así la rendición inglesa:

"A las tres de la tarde se formaron, a 500 varas del fuerte Jorge, seis compañías de granaderos y las de cazadores de la Brigada Francesa, a cuya distancia, salió el General con su tropa y después de haber entregado las banderas del Regimiento Waldeck y una de artillería, con las ceremonias acostumbradas, rindieron las armas".

Esta derrota del ejercito inglés nos ayudó a recuperar la Isla de Menorca, aunque desgraciadamente, no Gibraltar.

Posteriormente, Gálvez consolidó el dominio español en el Mar Caribe, tras la conquista de la isla de Nueva Providencia en Bahamas, dejándo como único bastión inglés en la zona, la isla de Jamaica, que no fué también conquistada al firmarse la paz y cuando Gálvez andaba presto a la consecución de tal conquista.

Lo que si trajo consigo la aplastante victoria de Gálvez fue la derrota definitiva de los ingleses frente a los independentistas norteamericanos, razón por la que Bernardo de Gálvez está considerado como uno de sus heroes de la Guerra de su Independencia. Y razón por lo que Estados Unidos siempre mantendrá la llamada "deuda histórica" frente a nuestro país.

El historiador e investigador americano de la Guerra de Independencia, Robert H. Thonhoff en un libro publicado en el año 2006 y titulado "Ensayo sobre un capítulo olvidado de la Historia de la Revolución Americana", observa como un destacado miembro de la red de espionaje española de la época, Don Francisco Rendon, llegó incluso a hospedar a George Washington, en su casa en la visita que este hizo a la ciudad de Filadelfía en navidad de 1781, en agradecimiento a lo mucho que España había aportado para su causa.

Se da la circunstancia de que meses antes, según nos sigue relatando Thonhoff, Bernardo de Gálvez mantuvo intensísima correspondencia personal con Patrick Henry, Thomas Jefferson, General Charles Henry Lee, Capitán Geoge Morgan y Capitán Gibson. En estas misivas, los padres de la independecia norteamericana le solicitaban mas ayuda, que Bernardo de Gálvez siempre continuó proveyendo.

Del mismo modo, la flota francesa que había estado al mando de Gálvez durante los dos meses que duró el asedio a Pensacola, una vez tomada la ciudad, fue dotada por el propio Gálvez con 500.000 pesos de oro, ordenándo se dirigieran, siguiendo el camino de la costa atlántica, hasta la Bahía de Chespeake y así llegar oportunamente, para unirse a las tropas de Washington y derrotar a Lord Cornwallis en Yorktown, el 19 de octubre de 1781.

Al terminar la guerra en el año 1783, el Cónde de Gálvez (título que le había sido concedido por el rey Carlos III), fue distinguido por el Congreso de los Estados Unidos y elevado a la categoría de Héroe Nacional por su decisiva intervención en la Guerra de Independencia.

Actualmente, recalca Thonhoff en su ya mencionado libro, brillantes historiadores estadounidenses, reconocen la "vital contribución de España en la Guerra de Independencia Norteamericana." y la toma de Pensacola por parte de Bernardo de Gálvez "como uno de los mas importantes acontecimientos que hicieron cambiar el signo de la guerra, en favor de los patriotas norteamericanos".

LA BANDERA TOMADA A LOS INGLESES

La bandera que las tropas inglesas entregaron a Bernardo de Gálvez en señal de rendición, se encontraba, en el año 1903, en Nápoles, en poder de su nieto por parte de madre y Duque de Caprigliano, Don Ernesto del Balzo, que recibió la petición de donación a España por parte de Don Fernando Alvarez de Toledo y Acuña, siendo efectiva tal donación, al Museo de Artillería, el día primero de noviembre del mismo año de 1903.

En el acto de entrega de la bandera, junto con ésta, se entregó una nota manuscrita en el siglo XVIII y en francés que decía:

"Esta bandera fue cogida a los ingleses en la toma de Panzacola en 1781, siendo depositada a su muerte en el Panteón de los Gálvez en Macharavialla, cerca de Málaga. Al querer entrar los franceses en la villa durante la Guerra de la Independencia, los habitantes tomaron esta bandera y al grito de ¡Gálvez!, rechazaron al enemigo. Cuando Riego quiso entrar en ella al principio de la revolución, marcharon también contra él con esta insignia. La hija del valiente Gálvez, la buena y bella Matilde, en 1839, habiendo hallado algo deteriorada esta bandera y temiéndose perdiese, la conservó con el deseo de que sus herederos la guardasen como uno de los monumentos de la gloria que conquistó su padre en América".

En 1785, Bernardo de Gálvez fue nombrado virrey de Méjico en sustitución de su padre Matías de Gálvez, que lo había sido hasta entonces. Sin embargo, desafortunadamente, un año despues, el 30 de noviembre de 1786, muere tras una corta enfermedad a los 40 años de edad.

Ambos están enterrados en la Iglesia de San Fernando de Ciudad de Méjico. Sin embargo, su tío, Don José de Gálvez, Marqués de Sonora y Ministro de la Guerra, si reposa en el Panteón de la familía en Macharavialla.

Fué tal la importancia que la familia Gálvez tuvo en su época, que en las paredes de las ciudades de Méjico, fue colocado un pasquín con la siguiente leyenda:

¿Quien manda en el mundo?
José, el primero;
Matías, el segundo
y Bernardo, el tercero.
Fiscal... Virrey
Virrey... Ministro
y Ministro... Rey.
El padre aquí
el Hijo en La Habana
y el Espíritu en España.

Siendo ésta, la extractada biografía y una ligera aproximación a uno de los mas gloriosos soldados y ejemplar gobernante que ha dado España en toda su gloriosa historia.

Dedicado a mi querido amigo Manuel Olmedo Checa, desde mi mas profunda admiración y el mayor de los respetos.

Las reinas del pop de los años 60: Las Supremes

2007-07-11T13:35:00.000+02:00

En 1959, en la ciudad de Detroit, cuatro chicas formaron un cuarteto musical llamado "The Primettes". Estaba integrado por Diana Ross, Mary Wilson, Florence Ballard y Barbara Martin. Durante un breve espació de tiempo también se les unió Betti MacGlown, pero abandonó el grupo casi antes de que este se hubiera formado.

En 1961, el grupo fichó por la Factoria Motown, cambió su nombre y Barbara Martin, dejó el grupo. Habían nacido el trio The Supremes.

Berry Gordy era el dueño y creador de Motown y fue él el auténtico mecenas del grupo, apostando fuertemente por las tres chicas. Les asignó como compositores de sus temas al trio Holland-Dozier-Holland, autenticos Reyes Midas de la Factoría y así, la primera canción que compusieron para ellas "Where did our love go", en 1964 se convirtió en su primer número 1.

De ahí, su carrera fue meteórica, en 1964 y 1965, todas sus canciones, inevitablemente terminaban en el primer lugar de las listas de éxitos. De aquellos años son sus números 1 "Baby love", "Stop, in the name of love", "Come see about me" y "Back in my arms again".

A partir de 1966, muchas estrellas de la Motown, empezaron a quejarse del exquisito trato que Berry Gordy dispensaba a Diana Ross. Ésta se había disputado junto a Florence Ballard el liderazgo del grupo y cuando Martha Reeves, de Martha and The Vandellas, se quejó amargamente y expuso con claridad su postura a favor de Florence, ésta abandonó el grupo.

Florence fue sustituida por Cindy Birdsong, que formaba parte del grupo Patti LaBelle and the Bluebelles, ésto motivó que Florence cayera en una depresión de la que nunca llegó a recuperarse y que la condujó a la muerte en el año 1976.

Para dejar las cosas claras, Berry, cambió el nombre al grupo, ahora se llamaban Diana Ross and The Supremes.

En 1969, Diana dejó el grupo y aunque The Supremes siguieron existiendo, su final se fue catapaltunda hasta su disolución total en el año 1977.

MIEMBROS DEL GRUPO

En diferentes momentos de la historia del grupo, fueron varias las voces que integraron el grupo, éstas son, en orden cronólogico y entre parentesis su etapa de permanencia en el grupo

Fundadoras:

Florence Ballard (1959 - 1967)
Mary Wilson (1959 - 1977)
Diana Ross (1959 - 1969)

Miembros en distintas etapas:

Betti MacGlown (1959 - 1960)
Barbara Martin (1959 - 1961)

Cindy Birdsong (1967 - 1976)
Jean Terrel (1970 - 1973)
Lynda Laurence (1970 - 1973)
Scherrie Payne (1970 - 1977)
Susaye Greene (1976 - 1977)

Por lo que cuando The Supremes dejaron de existir, el trio estaba formado por una de sus creadoras Mary Wilson, y por dos de sus miembros mas recientes, Scherrie Payne y Susaye Greene, donde yo tuve la ocasión de verlas en una actuación suya en Mallorca y hablar sobre la historia del grupo con Mary.

Esta es la lista de todos sus éxitos:

Año 1964, llegaron al número 1 en el Top Ten de Estados Unidos: "Where did our love go", "Baby love", "Come see about me"
Año 1965, fueron igualmente número 1: "Stop, in the name of love", "Back in my arms again", "I hear a symphony" y llegó has el número 5 "My world is empty without you".
Año 1966, fueron número 1 "You can't hurry love", "You keep me hangin'on" y llegó hasta el número 9 "Love is like an itching in my heart".
Año 1967, fueron número 1, "Love is here and now you're gone", "The Happening", llegó a ser número 2 "Reflections" y número 9 "In and out of love".
Año 1968, fue número 1 "Love child" y número 2 "I'm gonna make you love me".
Año 1969, fue número 1 "Somebady we'll be together" y número 10 "I'm livin' in Shame".
Año 1970, fue número 7 "Stoned love" y número 10 "Up the ladder to the roof"

Y con este post concluye la serie que he dedicado a esas viejas damas de la canción de los Estados Unidos en la década de los 60. Si alguno quiere un CD con todos los viejos éxitos de esta época, pedidmelo y os lo enviaré sin problemas.

The Supremes

2007-07-11T13:34:00.001+02:00

Estamos ante las reinas del pop de los años 60. Este es su número 1 en listas, "Baby Love"

Otros grupos

2007-07-09T14:34:00.000+02:00

De aquellos años, nunca han perdido vigencia muchas canciones de grupos que realmente solo una o dos de sus interpretaciones tuvieron éxito. Sin embargo, esas canciones han llegado hasta nuestros días conservando su frescura y vigor originales. Estos son alguno de aquellos legendarios grupos femeninos estadounidenses de la década de los 60:

THE MARVELETTES

Este legendario grupo de Soul de la factoria Motown, formado en 1960 por Gladys Horton, Wanda Young, Kathy Anderson, Anne Bogan, Juanita Cowart y Georgeanna Tillman, se disolvió en 1970 al dejar el grupo Gladys Horton que junto con su cantante Wanda Young constituían el alma y el esqueleto del sexteto musical. Su gran éxito fue "Please Mr. Postman", canción versionada por los Beatles y que supuso para éstos un gran empuje para su incipiente carrera. En las voces de The Marvelettes, fue número 1 de ventas en Estados Unidos en el año 1961

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MARTHA AND THE VANDELLAS

Este grupo fue creado alrededor de la figura de Martha Reeves en 1963, y además de Martha, contaba con Anette Beard y Rosalind Ashford.

Martha había ganado un concurso musical, algo que le permitió actuar en solitario en un club de Detroit, pero con escaso éxito. Sin embargo, el productor de la Motown Willian Steveson, se fijó en ella y acabó contratandola como su secretaria.

Mientras, Martha siguió actuando, ahora en un grupo femenino llamado The Del-Phis, hasta que Steveson decidió que su secretaria interpretara un tema compuesto por el mismo llamado "I'll have to let it go". En realidad, el grupo lo integraban las mismas que integraron el extinto grupo de The Del-Phis, al que solo se había cambiado el nombre para formar parte de la Factoria Motown. Sea como fuere, este hecho creo el grupo Martha and The Vandellas en honor a la actriz y cantante afro-cherokee Della Reese.

En 1963, su canción "Heat Wave" llegó al número 4 de las listas de éxitos y en 1964 su archiversionada canción "Dancing in the street" alcanzó el número 2, y con ello su consolidación definitiva.

A partir de aquí, la Motown decidió dar su apoyo total a su grupo estrella The Supremes y comenzó un declive que acabó con la disolución del grupo en 1972, donde Martha Reeves emprendió una poco exitosa carrera en solitario.

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THE CHANTELS

Este grupo es sin duda alguna el primer grupo femenino de R&B de la historia. Nació en 1957 y fue creado por la unión de unas chicas que formaban el coro del Colegio San Antonio de Padua del Bronx neoyorquino.

Todas ellas, especialistas en el Canto Gregoriano, poseían unas excelentes voces. Así, Arlene Smith, vocalista y Lois Harris, Sonia Goring, René Minus y Jackey Landris que le hacían los coros, crearon el grupo basado en su excelente musicalidad.

Hasta principios de 1960 formaron una coral, tenían entre 13 y 16 años, llegando a actuar en el Teatro de Broadway y en el mismísimo Carnegie Hall, en parte gracias a la prodigiosa voz de Arlene.

El productor musical, Richard Barret, las incorporó a el sello Goldner's End y así en 1957 Arlene compuso su primer sencillo, titulado "He's gone", un autentico éxito, aunque nada comparado al creado, también por Arlene, apenas dos meses después, "Maybe", que supuso la consagración definitiva del grupo.

A partir de aquí, el grupo tuvo infinidad de éxitos sucesivos, hasta que en 1970, todas ellas estaban casadas y decidieron, a causa de sus familias disolver el grupo.

En 1973, Arlene Smith, recuperó el grupo para realizar alguna actuación emulando sus viejas glorias, pero compartiendolas con su trabajo en una Escuela Elemental del Bronx. Hoy en día permanece muy integrada en la comunidad negra, donde desde su puesto forma a nuevos cantantes y profesores de música. Y esta función la desarrolla en compañía de sus viejas amigas de The Cantels, que se fueron incorporando, poco a poco, a esta labor.

Mientras sigan vivas, The Chantels, seguirá siendo el único grupo de los 60 que aún continuan juntas y trabajando.

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THE CRYSTALS

Este grupo estaba formado por un quinteto de chicas al amparo del productor Benny Wells que quiso crear una gran banda femenina a comienzos de 1960.

Conoció a su estrella Barbara Alston que con apenas 17 años le dejó totalmente impresionado por la calidez de su voz y decidió crear el grupo alrededor de ella. Así incorporó a su trabajadora Kate Henry de 17 años, a Delores Kennibrew, que tan sólo tenía 15 años, y recomendada por la propia Barbara Alston a Mary Thomas, también de 17 años, incorporandose finalmente al grupo, la también cantante de 17 años Mema Girald.

Las influencias de Wells, permitieron que el grupo ya en 1961 estuviera actuando en el Celebrity Club de Long Island. Es aquí donde entran en contacto con Phil Spector, famoso productor y su carrera da un giro inesperado.

Spector las infundió un estilo propio y así una canción de su discográfica llego al número 5 de las listas de exitos, se trataba de "Uptown". Poco después Mema Gerald se quedó embarazada por lo que momentaneamente el quinteto se convirtió en sexteto con la incorporación de la joven de 16 años Lala Brooks.

A partir de aquí un nuevo exito en la canción "He hit me" y poco después su mas celebrada interpretación, concretamente el tema "He's a rebel" que ya en 1962, las catapultó definitivamente.

Al casarse todas, el grupo acabó disolviendose primero en 1967 y definitivamente en 1973. En el momento de su disolución, lo formaban Barbara, Delores, Lala y Pat.

Lala vive actualmente en Viena, Austria junto a su marido también músico de jazz. Barbara vive n Brooklyn junto a su esposo y sus cuatro hijos, Delores vive en Atlanta y Pat en algún lugar del oeste americano.

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THE CHORDETTES

El grupo estaba formado por cuatro chicas de la localidad de Sheboygan, Wisconsin que tenían la peculiaridad de poseer unas portentosas dotes vocales.

Se fundó en 1946, principalmente cantando a "capella", algo muy típico en aquellos primeros albores de los años 50. Sus miembros eran, Janet Ertel, su cuñada Carol Bushman, Dorothy Schwartz y Jinny Osborn.

Y así estuvieron hasta 1952, cuando Lynn Evans reemplazó a Dorothy Schwartz y en 1953, Margie Needhan a Jinny Osborn que acababa de tener su primer hijo, reincorporándose al grupo poco después y finalmente, la última incorporación fue la de Nancy Oberton.

Así pués, a comienzos del año 1954, el grupo lo formaban Jinny, Nancy, Lynn y Carol que en principio orientaron su carrera hacia el folk.

Fue el padre de Jinny quien las convenció para potenciar todo su talento con la interpretación de canciones de mayor armonía y gusto musical. Cambiaron su estilo hacia el pop de aquellos años y en 1954 tuvieron su primer gran éxito con la canción "Mr. Sandman", aunque no fue hasta 1958 cuando su brillante interpretación de la canción "Lollipop", las catapultó definitivamente al estrellato.

En 1961 Jinny dejó el grupo, lo que provocó su disolución irremediable y definitiva.

Janet murió en noviembre de 1988 y Jinny en mayo de 2003, aunque pudo gozar de su momento de gloria, cuando en el año 2001 fueron homenajeadas al entrar por méritos propios en la Vocal Group Hall of Fama de los Estados Unidos.

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THE DIXIE CUPS

Este grupo se fundó en 1960 por las hermanas Barbara Ann y Rosa Lee Hawkins y su prima Joan Mary Johnson y fueron conocidas como "Las chicas de New Orleans", ya que las tres habían nacido allí.

Su primer éxito fue la canción "You talk too much" de 1960, pero su reconocimiento les llegó en 1964 con su canción "Chapel of love" y aunque se disolvieron en 1965, el éxito alcanzado por sus canciones formando parte de la banda sonora de la película Rain Man, provocó su reaparición, ya como venerables ancianitas, en el año 1989 donde increiblemente volvieron a colocarse dentro del top 40 de las listas americanas de éxitos.

Afortunadamente siguen vivas, recibiendo algún que otro merecido homenaje, en recuerdo de aquellas chicas de oro que fueron, en la década de los años 60.

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THE CHIFFONS

El grupo se fundó en 1960 y estaba compuesto por cuatro compañeras de clase del Instituto Monroe en el Bronx de Nueva York.

Sus miembros eran Judy Craig, Patricia Bennett, Barbara Lee y Sylvia Peterson que se incorporó en 1962 al grupo.

Fueron apadrinadas por el genial compositor y productor Ronnie Mack, quien convenció a The Shirelles para que las permitieran cantar su tema "Tonight's the night", pero su gran éxito fue consecuencia de la brillante interpretación de una canción del propio Ronnie llamada "He's so fine" que fue número 1 en todas las listas musicales de los Estados Unidos en el año 1963.

No es de extrañar que ellas fueran las "aperturas" de los primeros conciertos que The Beatles y The Rollings Stones dieran en 1964 por primera vez en America.

En el año 1970 se disolvieron después de una exitosa carrera musical.

Se da la circunstancia de que en 1975, el ex-Beatle George Harrison, sacó al mercado su canción "My Sweet Lord", sin duda un plagio de "He's so fine". El asunto acabo en un pleito donde el juez acabó condenando a Harrison que nunca reconoció haber plagiado la canción.

El día antes de su 45 cumpleaños, de un ataque al corazón, en 1992, nos dejó para siempre Barbara el resto, reaparece de tarde en tarde, rememorando sus viejos éxitos a lo largo de la Costa Este estadounidense, donde aún las recuerdan con cariño.

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Las Shangri-las

2007-07-09T12:07:00.000+02:00

El grupo estaba formado por 4 chicas, las gemelas Mage y Mary-Ann Ganser y las hermanas Mary y Bethy Weiss. Se conocieron como estudiantes en el Instituto y decidieron dedicarse a esto de la música. Conocieron al productor Artie Ripp que trabajaba en la discográfica Kama Sutra, lo que les dió la oportunidad de grabar su primer disco. El disco tenía dos canciones, "Whising Well" y "Hate to say I told you so" que tuvieron escaso éxito, pero que les otorgó la oportunidad de grabar una canción más.

Corría el año de 1964 y las chicas tenían entre 15 y 17 años de edad, cuando grabaron su primer éxito, titulado "Simon says", canción muy pegadiza y que le dió cierta fama. Esa canción y esa fama hizo que el productor George Morton se fijara en ellas. Después de negociar con Kama Sutra su carta de libertad, comenzaron a grabar para la compañía de Morton que concretamente era Red Bird con la que sacaron a las ondas su primer gran tema "Remember (Walking in the sand)" que tuvo un notable éxito, mada comparable con su primer número 1 en las listas, "Leader of the pack", dándose la circunstancia de que para conseguirlo tuvieron que desbancar a The Beatles, Rolling Stones o The Supremes. Curiosamente, el pianista del tema era Billy Joel, que por entonces también luchaba por encontrar su hueco en el panorama musical.

La canción que aquí os presento de ellas, "Give him a great big kiss", tambien de 1964, las catapultó definitivamente al estrellato. Y de ahí todo fue no parar. Hicieron anuncios en TV (para la casa Revlon) y su fama fue tal que en la Feria Mundial de New York del año 1965, se declaró el Día de las Shangri-las. Pese a la gran fama que tuvieron los grupos femeninos en Estados Unidos en esos años, ellas fueron la clara referencia frente al sonido Motown que abanderaban las archifamosas The Supremes con Diana Ross a la cabeza. No es pues extraño, que a las chicas se las ofreciera hacer una gira por Inglaterra. Del 7 al 22 de marzo de 1965 dieron la friolera cifra de 28 conciertos en 14 ciudades.

De vuelta a Estados Unidos, fueron haciendo canciones de mas o menos éxito, hasta que su compañía discográfica fue vendida a Mercury Records. El cambio para ellas fue catastrófico al no acostumbrarse a ser un grupo mas en esta nueva compañía plagada de grandisimos artistas. En 1970, Mary-Ann, con apenas 22 años muere de encefalitis, lo que desemboca definitivamente en la disolución del grupo. Del resto, pues una copia de nuestras propias vidas y miserias. Se casaron, tuvieron hijos, se divorciaron, tuvieron pleitos con la Fox por el uso fraudulento de sus canciones y del nombre del grupo, y finalmente se volvieron a reunir para un único concierto en 1989 y desde entonces nada mas se ha sabido de ellas. Probablemete anden por ahí, compartiendo con sus nietos el día en que arrebataron a los mismísimos Beatles el número 1 en las listas de éxitos de los Estados Unidos...

Su cantante Mary Weiss, acaba de grabar un disco en solitario, a sus 60 años y que por cierto suena muy bien, el CD tiene el nombre de "Dangerous Game" y recuerda, en mucho, el viejo sonido Shangri-las, que no es lo mismo, pero es igual.

The Shangri-Las

2007-07-09T11:56:00.001+02:00

Aqui os presento a Las Shangri-las. Quiz´s esta sea su canción mas original, "Give him a great big kiss", es decir, "Dale un beso enorme", una canción muy simpática y que les granjeó el éxito que sin duda merecían.

Las Shirelles, las reinas del soul melódico de los 60

2007-07-07T22:08:00.000+02:00

Erase una vez una linda jovencita llamada Shirley Owens a quien el Creador había dotado de una prodigiosa voz. Se juntó con tres amigas de la infancia y crearon el que sin duda es uno de los mejores grupos musicales con regusto a Soul de los años 60, es decir, Las Shirelles.

El grupo se creó en 1958 y las amigas de Shirley también tenían sus nombres. Eran tres muchachitas llamadas Addie Micky Harris, Beverly Lee y Doris Coley. Se separaron en 1964, pero nos dejaron el recuerdo de sus voces y sus canciones, algunas versionadas hasta la extenuación por otros grupos y que significaron en su época el sentir de toda una generación de adolescentes.

De su buen hacer nos quedan canciones como la que reproduzco en este mismo blog, la deliciosa "Will you still love me to-morrow?" y las archiconocidas "Dedicated to the one I love", "To-night the nigth" y la pegadiza "Mamma said" entre muchas otras.

Hoy, cuando casi nadie recuerda ya a Las Shirelles, a veces me sorprende la radio, reponiendo de vez en cuando algún viejo tema de su repertorio. Entonces, no se porqué, a mi me brota la sonrisa...

Las Shirelles

2007-07-07T22:06:00.001+02:00

Aqui os presento el tema mas conocido de las magnificas y singurales Shirelles, el título en inglés es "Will you still love me tomorrow?" es decir, traducido al idioma del Imperio viene a significar mas o menos esa eterna pregunta que alguna vez, siempre hicimos a nuestra pareja: "Me seguiras amando mañana?". Pues eso...

Queridos amigos:

2007-07-06T18:09:00.000+02:00

Queridos amigos:

Durante un cierto tiempo he estado desaparecido. La causa, algunos temas pendientes en la provincia de Málaga y un pequeño retoque en mis ojos, se supone que para ver mejor. He de agradecer y agradezco a aquellos de vosotros que me habeis enviado algún que otro mensaje recordándome la obligación contraida de escribir. No me gustaría decir nombres, por el lógico miedo a olvidarme de alguno y que se pudiera sentir ofendido. A todos los que me escribisteis, a todos los que habeis entrado en este blog para saber si había escrito, a todos los que os habeis acordado de mi, de una u otra forma, con todo mi cariño, de verdad, muchas gracias. No pensaba estar tan largo tiempo ausente, pero a veces son las circunstancias las que nos imponen los silencios y os aseguro que contra éstos resulta imposible luchar. Pero he vuelto y os animo a seguir visitándo este blog al que me gusta llamar cariñosamente "mi casa". Espero seguir acudiendo a él y espero que sigais visitándome. He pegado un post acerca de un grupo musical de la década de los 60 que se llamaba Ronettes. Eran tres chicas que representaban la candidez y la esperanza de toda aquella generación de adolescentes que ahora son nuestros padres. Con ellas inicio un ciclo para presentaros a artistas y grupos musicales femeninos de aquellos años. Os hablaré de Shirelles, Chiffons, Dixie Cups, Crystals, Chantels... y una serie de artistas que alegraron las discotecas de aquellos maravillosos años. Y ahora antes de volver a hablaros de Las Ronettes, permitidme volver a agradeceros vuestra atención, vuestras palabras y vuestra desinteresada amistad. Un abrazo y muchas gracias. P.D.: Para que pongais cara a mis palabras, publico una foto mía que es un poco antigüa, pero es la única que tengo escaneada.

LAS RONETTES

Una vez oí una canción cantada por Los Ramones, se titulaba Baby I Love you y en el disco decian que era una versión de un viejo tema de un grupo musical femenino de los años sesenta llamado Las Ronettes. Mi vieja afición por investigar todo lo que desconozco, me llevó a conocer a Las Ronettes. Eran el típico grupo musical, anterior a que yo naciera, que tocaba esa música desenfadada y chispeante de los comienzos del pop. Eran, entre otras, las genuinas representantes femeninas de la música de los 60. Su primer bombazo musical fue su famoso Be my baby que podeis escuchar y ver, gracias a Youtube en este mismo blog, le siguieron temas rabiosamente chispeantes como Do I love you, I wonder o When I saw you, que desgraciadamente nunca llegaron a ser populares en España. Todos alguna vez tarareamos el Tu serás mi baby que cantó y popularizo en español Karina y que fue muy significativa para nuestros padres en el incipiente pop español de los años 60. Supongo que el tiempo se encargó de separar a las Ronettes. Quizás hoy sean unas dulces abuelitas que recuerden con nostalgia aquellos tiempos de músicas y escenarios. Sinceramente no se que fue de ellas, aunque seguiré investigando, pero lo que si se es que, Las Ronettes siguen vivas, en los corazones y en el recuerdo de muchas almas, que fueron cándidas en el amanecer de los años 60. Y de algunos que aunque las conocimos 20 años después, nos enamoramos de ellas a primera vista.

La chica de la voz temblorosa

2007-07-06T18:05:00.001+02:00

Eran los años 80 cuando conocí a Ronnie. Ella, allá por el año 1965 lideraba un grupo musical que respondía al nombre de Ronettes y había tenido su gran exito "Be my baby". Estoy seguro que os sonará.
A Ronnie la conocían como "La muchacha de la voz temblorosa" y supusieron de la mano del inigualable productor musical Phill Spector, la expresión mas cándida y adolescente de aquellos maravillosos 60. Otro tiempo, otra era para recordar. Espero que las disfruteis, despues de tanto tiempo

El heroe de Billy "El Niño"

2007-05-18T00:06:00.002+02:00

Dicen quienes supieron de él que era irlandés. Se llamaba según cuentan Willian Booney y había nacido en 1859. Sin embargo, su historia está llena de ambigüedades, por lo que apenas se conocen datos de su nacimiento y de su familia.

Su madre se llamaba Catherine y tenía un hermano llamado Joe. Parece ser que como emigrantes irlandeses, se instalaron en New York, donde sufrió una niñez dura y dificil, sobretodo a raiz de enviudar su madre, lo que la obligó a mudarse junto a sus hijos, a Indianapolis en 1868, donde paradójicamente ella se censó como Catherine McCarty, viuda de Michael McCarty, algo que con seguridad no se sabe si era su verdadero apellido.

Tenía Billy , la temprana edad de 9 años y hasta entonces parecía un chico normal, nada hacía presumir su inmersión en el mundo de lo criminal, pero si es cierto que hasta los doce años tuvo una vida de miseria, pobreza y muchas privaciones.

Su madre conoció entonces, corría el año de 1870, al hombre que habría de ser el padrastro de Billy, un transportista, veterano de la Guerra Civil, llamado Willian Henry Harrison Antrim, lo que obligó a mudarse a toda la familia, primero a Wichita en Kansas y posteriormente tras la boda de su madre, el 1 de marzo de 1873, a Santa Fe, donde se establecieron, hasta que el 16 de septiembre de 1874 muere su madre de tuberculosis.

A partir de este instante, la vida de Billy da un giro inesperado. Por un lado, su padrastro comienza a realizar continuos viajes a Arizona y él, un adolescente de apenas 20 años se sume en una etapa de confusión y rebeldía.

Este cambio en su carácter, le trajo no pocos contratiempos. Quizás el mas conocido, fue su primer altercado con la Ley. Parece ser que Billy comenzó a relacionarse con un pandillero de la época llamado George Shaffer, conocido como Sombrero Jack, con quien cometió el hurto de alguna ropa en una lavandería. Delatado por su casera, el sheriff local, de nombre Harvey Whitehill, queriendole dar una lección le encarceló, siendo su condena limpiar la calle principal de Silver City con una gran escoba. Media hora después Billy se había fugado por la chimenea y nunca mas volvió a coger una escoba.

Al día siguiente, la prensa local, publicaba la noticia del robo y de la fuga de Billy con la siguiente leyenda:

"Henry MaCarty, que fue arrestado el jueves, siendo retenido en la prisión para evitar la actuación del gran jurado, bajo la acusación de haber robado unas ropas a Charley Sun y Sam Chung, del Celeste Imperio, sin coletas ni palitos de incienso, huyó de su encierro ayer, deslizandose por la chimenea. Se cree que Henry fue simplemente un auxiliar de Sombrero Jack, que cometió el robo, en tanto que Henry se ocupó de ocultar lo robado. Jack ha desaparecido"

Aqui el periódico llamaba a Billy, como Henry, en clara alusión al parentesco con su padrastro. Tenía Billy tan sólo 15 años y había huido a uno de los lugares mas peligrosos de la Unión, la frontera con Nuevo Mexico, en pleno territorio Apache.

A partir de aqui, todo es confuso. Se sabe que Billy tuvo varios trabajos y que cometió abundantes fechorias. La leyenda le colocaba 21 muertes a sus espaldas, sin embargo, la Ley sólo le reclama por cinco, acusandole además de haber colaborado en otras cinco de manera colectiva.

La noche del 17 de agosto de 1877, Billy tuvo un altercado en el saloon de un pueblo llamado Camp Grand, con un tal "Ventoso" Cahil. Parece ser que ambos se enzarzaron en una pelea en la que Billy fue mas rápido, disparando a "Ventoso en el estómago". Después de declarar ante el Sheriff, al día siguiente "Ventoso" moría, razón por la que Billy, llamado entonces "Niño", antes de ser detenido optó por fugarse, algo que le marcó para siempre.

Efectivamente, la huida de Billy convirtió lo que habría sido, un simple juicio en defensa propia del que habría salido mas o menos airoso, a ser reclamado por la justicia como autor de un crimen y huido de la Ley.

Vagabundeando, Billy, que ahora se hacía llamar Willian Boony, llegó hasta Lincoln County. Allí, se enroló en una banda que defendía los intereses del ganadero John Simpson Chisun. Otros miembros de esta banda eran Jesse Evans y George Spawn, mas conocido como Buffalo Bill.

La detención de algunos miembros de la banda, sobretodo de su cabecilla Evans hizo que Billy la abandonara dedicandose al robo de caballos y ganado. Su rápidez en el manejo de la pistola y su afición al ganado ajeno, pronto le convirtieron en el enemigo público número uno de Lincoln County.

En el pueblo, un cazador, comerciante de pieles y que ahora regentaba un bar, fue designado sheriff por aclamación popular. Se llamaba Pat Garret, aunque los hispano parlantes que erán muchos, siempre le llamaron Juan el Largo.

Cincuenta hombres al mando de Garret partieron a la busca y captura de Billy, después de muchas algaradas, en la que murieron todos los miembros de su banda, finalmente le capturaron, llevandole a la ciudad de Mesilla, donde los días 8 y 9 de abril de 1881 fue juzgado y sentenciado. Se le condenó a morir ahorcado en la madrugada del día 13 de mayo.

Con este fín, el sheriff Garret le trasladó hasta Lincoln y como consecuencia de que la cárcel local no le ofrecía garantias suficientes, decidió recluirle en un almacén de la ciudad habilitado a tal efecto.

Un genio de la fuga como Billy, no tuvo inconvenientes para escaparse durante la noche del día 27 de abril, con la excusa de ir al baño, se quitó los grilletes, robó la pistola de su carcelero, Jim Bell, al que mató de un disparo y corrió hasta el mismisimo despacho de Pat Garrett. Allí sustrajo una escopeta de dos cañones, con la que mató al otro encargado de vigilarle, Bob Olinger. Después con la ayuda de un amigo de origen alemán que le había preparado un caballo, huyó del lugar.

Vagabundeó de aqui para allá, hasta que un chivatazo puso en la pista de su paradero al dolido sheriff. Éste se reunió la noche del 14 de julio de 1881 con su ayudante John W. Poe y un pistolero al servicio de la Ley llamado Thomas K. McKinney en la localidad de Fort Sumner, donde Billy tenía muchos amigos.

Al oir hablar en español, lengua que tanto Pat Garrett como Billy el Niño hablaban perfectamente, se ocultaron en un huerto cercano. Una sombra se adentró en una de las casas, lo que les hizo pensar que se trataba de Billy. Garret se apostó en la oscuridad, en una de las habitaciones de la casa desde donde nadie podría verle, mientras su ayudante Poe se acercaba a la sombra. De inmediato reconoció que ésta no era Billy, sino uno de sus amigos, John Maxwell, a quien Poe comenzó a interrogar sobre el paradero de Billy.

Otro hombre se acercó a los dos preguntando sobre lo que ocurría. Poe reconocio en ese instante a Billy el Niño. Todos se pusieron nerviosos, por lo que Maxwell salió corriendo huyendo de la casa. Esto puso en alerta a Garrett que de inmediato disparó a la otra sombra sin saber muy bien de quien se trataba. Disparó dos veces.

Fue el segundo disparo el que mató a Billy el Niño. Cuando la gente se arremolinó con velas en las manos, descubrieron su cadaver. Tenía una pistola en su mano que no había tenido tiempo en disparar...

Esa misma noche, todo el pueblo veló a Billy el Niño y al día siguiente, 15 de julio de 1881, le enterraron junto a sus amigos y compañeros de fechorias, Tom O'Folliard y Charles Bowdre. Tenía tan solo 21 años de edad.

Esta es la historia mas o menos conocida. Sin embargo, poca gente conoce que Billy el Niño, sólo sabía leer en español. Leyó tres libros en su vida y los tres fueron sobre su heroe, la persona a quien idolatró y emuló toda su vida, el conquistador español Hernán Cortés, a quien juraba hubiera gustado conocer y... parecerse.

Dedicado a mi padre, Manuel, un admirador de las películas del oeste y además mi heroe personal. Se da la circunstancia de que Billy fue condenado a morir un día 13 de mayo, cumpleaños de mi padre, sin embargo, no pudieron colgarle, porque se escapó un 27 de abril, día de mi cumpleaños. Este es mi regalo de cumpleaños papá. Te quiero mucho. Felicidades.

La batalla de Las Navas de Tolosa

2007-05-15T23:42:00.000+02:00

El día 16 de julio del año 1212, a las faldas del Paso de Despeñaperros y a escasos cinco kilómetros de la villa de Santa Elena, tubo lugar una de las batallas mas cruentas y singulares de la Historia de España, la llamada Batalla de las Navas de Tolosa.

Cuentan los labriegos de la zona, que aún hoy, escarbando un poco, no resulta dificil hacerse con alguna de las armas que en la batalla se utilizaron. No se si la afirmación es exagerada, pero lo que si es cierto, es que muchos de estos labriegos han fabricado sus herramientas, del hierro de aquel armamento.

ANTECEDENTES DE LA BATALLA

Cuando el Califato de Córdoba se hundió, surgieron una pléyade de reyezuelos, que formaron los llamados Reinos de Taifas. Este hecho fue aprovechado por los reyes cristianos que avanzaron hasta conquistar Toledo, tras lo cual muchos de estos reyezuelos hubieron de prestar vasallaje a los señores castellanos.

Al otro lado del estrecho, en la parte de Africa que hoy forman fundamentalmente Marruecos y Mauritania, unos bereberes denominados Almorávides, tenían un poderoso imperio.

Los cada vez mas debiles reyes de taifas, muy presionados por los caballeros castellanos, no tuvieron mas remedio que pedir ayuda a los poderosos Almorávides del otro lado del estrecho, quienes en el año 1086 enviaron un poderoso ejercito que derrotó a los castellanos en la batalla de Sagrajas también llamada de Zalacas, población muy cercana a la actual Badajoz.

Pero viendo la singular riqueza de estas tierras, no dudaron en someter a quienes habían venido a socorrer y decidieron incorporar tan vasto territorio a su imperio. Sin embargo, pasado el tiempo, volvió la paz a estos lares, que lejos de seguir en sus conquistas, volvieron a fragmentarse en nuevas taifas, con lo que nuevos reyezuelos afloraron allende las fronteras cristianas.

Mientras tanto en el norte de Africa, un numeroso grupo de bereberes llamados almohades, se rebeló contra los almorávides cuyo poder estaba ya en franco retroceso. Los Almohades se impusieron a los Almorávides y formaron un nuevo imperio a cuya cabeza se erigió una nueva figura a quien denominaron como Principe de los Creyentes o Miramamolin, que no dudó en intervenir en lo que dieron en llamar Al-Andalus, es decir, España.

Reinaba en Castilla el rey Alfonso VII que también lo era de Galicia y de León, que no veía peligrar sus dominios ante la debilidad de los reinos de taifas. Sin embargo, el apoyo de los Almohades a éstos, le obligó a intervenir, batallando sin cesar y al regreso de la conquista de Almería, en el año 1147 cruzando Sierra Morena, en el Viso del Marqués, se murió.

Muerto el rey, los Almohades se hicieron fuertes. Habilmente atacaron Castilla y en Alarcos, en pleno Campo de Calatrava, hoy Ciudad Real, el nuevo rey Alfonso VIII, fue sonoramente derrotado.

Los Almohades instalaron sus fronteras a las puertas de Toledo y hostigaban constantemente a las tropas castellanas. Sin embargo, varios reveses en la política interior de los africanos, permitió que ambas huestes firmaran en el año 1197, una paz, por un periodo de diez años.

Los distintos reinos españoles siguieron a lo suyo, es decir, a pelearse entre ellos. Sin embargo, Castilla firmó una paz con León, lo que le permitió lanzar todas sus fuerzas contra el reinado de Sancho III el Fuerte, rey de Navarra, hasta que, resueltos sus problemas fronterizos, ambas partes firmaron una tregua.

LA REVANCHA

Una vez pacificadas sus fronteras del norte, Alfonso VIII, al que aún le picaba y mucho su derrota en Alarcos, decide fortificar su frontera por el sur, por lo que con la inestimable ayuda de unos monjes guerreros de Calatrava que se hacían llamar Freires, atravesó la frontera con la intención de atacar Jaén, lo que inevitablemente rompió la tregua con los Almohades que de inmediato se prepararon para la guerra.

Alfonso VIII tenía dos preocupaciones, la mas evidente era la inevitable guerra que se le venía encima contra el potente ejercito almohade, la otra era, el temor de que desguarnecidas sus fronteras por el norte, León y Navarra aprovecharan la ocasión para atacarle. Por ello, solicitó que el Papa declarara su guerra contra los Almohades como Cruzada, ya que, cualquiera que atacase sus territorios entonces, sería condenado a pena de excomunión. Y así fué. El Papa Inocencio III declaró la Cruzada y los reyes de León y Navarra se vieron obligados a respetar los territorios de Alfonso.

Mandaba entre los almohades el rey Al-Nasir, hijo de aquel otro que derrotó a Alfonso VIII en Alarcos. Este rey, es decir, Miramamolín de los almohades, era considerado por los suyos algo parecido a un super heroe. Tenía la fuerza y el vigor de sus 30 años. Era alto, rubio, de grandes ojos azules y muy inteligente. El único problema es que apenas hablaba, la razón de ello , es que era tartamudo, lo que unido a un aire mistico por sus profundos conocimientos del Corán, le otorgaba un aura de ser superior entre la comunidad mora.

No le fue pués, dificil, reclutar un poderosísimo ejercito presto a llegar hasta las mismas puertas de Roma si fuera preciso, para ello, al igual que las tropas cristianas llamaron al seguimiento de una Cruzada, el astuto moro, llamó a todos los mahometanos a la Guerra Santa y una vez reunidos todos, en febrero de 1211 partieron desde Marraquech con rumbo a la península ibérica.

En mayo, el poderoso ejercito del Miramamolín desembarcó en Tarifa, prosiguió hasta Sevilla donde formó su corte y puso sitio a la fortaleza de Salvatierra. Mientras, Alfonso VIII, avanzaba hasta el Mediterraneo pero procurandose alejar de las huestes del Miramamolín, dando unos cuantos coscorrones por tierras valencianas. Conquistada Salvatierra, Al-Nasir regresó a Sevilla a la par que Alfonso regresaba a Toledo para llorar la muerte de su hijo adolescente Fernando. LLegado el invierno, comenzó con los preparativos de la Cruzada.

Como la buenanueva de la Cruzada se difundió por todos los púlpitos de Europa, ya por la primavera de ese año, no pocos cruzados allende las fronteras se emborrachaban y pendenciaban por las calles de Toledo.

Entre los españoles, el primero en llegar fue el rey de Aragón Pedro II con sus 3.000 caballeros y su inagotable sequito de peones.

El astuto Al-Nasir, remontó el Guadalquivir y lejos de acudir en busqueda de los ejercitos cristianos, decidió que fueran ellos quienes hicieran el desgaste de venir a buscarle, mientras que él encontraba el mejor enclave para defenderse y atacar al ejercito cruzado.

El 20 de junio los cristianos partieron de Toledo en busca del ejercito moro. A la cabeza de todos el rey, y a su lado Diego Lopez de Haro, su comandante en jefe. Así iniciaban el tedio de la larga marcha hacia la batalla, tan solo rota con algún que otro divertimento, como cuando el 25 de julio al paso por Malagón, atacaron la población degollando de paso a todo ser viviente que por allí se encontraron, demostrando de paso también, que el degüello era el deporte nacional de aquellos maravillosos años que se dieron en llamar Edad Media.

LLegados al Guadiana, conocieron uno de los primeros inventos guerreros de la historia, la versión retro de las minas antipersonales, los llamados abrojos. Estos eran unos mecanismos de hierro de cuatro afiladas puntas que se clavaban en los pies de las personas y de los caballos lo que les hacia terribles heridas que les inutilizaba para el combate. Pese a ello, las fuerzas cristianas llegaron hasta tierras de Calatrava.

Toda la tropa de nuevo se empezó a frotar las manos, ya que, estando como estaba Calatrava en poder de las fuerzas Almohades, su conquista era evidente, lo que traería de nuevo, la diversión del degüello, violación de las mujeres, saltos sin paracaidas desde las torres del castillo y alguna que otra hoguera donde hacer fritanga de moro. Sin embargo, el rey Alfonso, que quería a toda costa salvaguardar las fuerzas y la tropa, parlamentó con el jefe de la fortaleza, Abu Qadis, llegando al acuerdo de salvar sus vidas a cambió de abandonar Calatrava.

Viendo que no había diversión, la mayoría de los "cruzados profesionales", fundamentalmente los No Comunitarios y los No Residentes, abandonaron la causa y se dieron la vuelta. O degollina o al paro y al no haber masacre, tomaron las de Villadiego y volvieron a sus lugares allende los Pirineos. Mas de un tercio del ejercito de los cruzados abandonaron la causa.

Sin embargo, no todo iban a ser penas para el rey Alfonso, la sorpresa fue mayuscula cuando el rey de Navarra Sancho el Fuerte le mandó 200 caballeros bien entrenados y armados hasta los dientes dispuestos a morir, eso si, a ser posible, matando moros.

Pero Al-Nasir no se inmutaba, ya asentado al otro lado del desfiladero en las hoy tierras de Andalucía, esperaba tranquilo al ejercito de los cruzados en el llamado desfiladero de La Losa, un lugar prácticamente inexpugnable.

Y así resultaron las cosas, el día 13 de julio los ejercitos ya ocupaban sus respectivas posiciones. Bien apostado en terreno confortable y de un lado de La Losa, esperaba el ejercito moro, en frente, al otro lado del desfiladero, en terreno poco propicio e incomodo, el ejercito cristiano.

La situación era dificil para los cristianos, ya que si se aventuraban a cruzar el desfiladero de La Losa, serían facilmente diezmados al atravesar tan angosto paraje. La carnicería estaba asegurada de no encontrar otro camino hacia la batalla.

El rey Alfonso, que había previsto esta batalla como su revancha personal por lo ocurrido en Alarcos, se desesperaba mientras sus consejeros comenzaban a hablar de retirada...

EL PASTORCILLO

De repente, un pastor se presentó ante Alfonso, decía conocer un paso no vigilado por los moros y que les pondría en un pis pas del otro lado del desfiladero. Lopez de Haro y un destacamento, mosqueados pero inquietos, se aventuraron junto al pastor por los desfiladeros que éste comenzó a mostrarles. LLegaron hasta el lugar denominado Mesa del Rey, donde acamparon e hicieron llamar al resto del ejercito. Hay quien dice que el pastor era la aparición de San Isidro, otros le ponen nombre, Martín Halaja, pero sea como fuere, lo cierto es que su intervención dió un giro inexperado a la inminente batalla.

Camino que enseñó el pastor al ejercito cristiano (en rojo)

LA BATALLA

Ahora los dos ejercitos estaban uno frente al otro, era la mañana del día 16 de julio. Aquella mañana, mas bien de madrugada, el ejercito cristiano estaba dividido en tres partes muy diferenciadas. En el centro, las tropas de Alfonso VIII de Castilla, a su derecha las de Pedro II de Aragón y a su izquierda las de Sancho el Fuerte de Navarra. Los tres cuerpos del ejercito habían sido reforzados con tropas castellanas, lo que daba un aspecto compacto y homogeneo a toda la formación. Estaba claro que el cuerpo central, comandado por Diego Lopez de Haro, sería el que soportaría el mayor peso de la batalla y que los dos flancos le apoyarían. Mientras tanto, el rey Alfonso permanecería en retaguardia a la espera para atacar.

El ejercito almohade también se componía de tres cuerpos diferenciados, aunque dispuestos de diferente forma. En la vanguardia del ejercito, su tropa ligera, después, el grueso del ejercito compuesto casi en su totalidad por voluntarios unidos a la llamada de la Guerra Santa y en la retaguardia las tropas de élite almohades de donde sobresalía la tienda roja de Al-Nasir, que se encontraría leyendo El Corán para pedir a Alá su intercesión en tan feroz batalla.

Custodiando al caudillo moro, una ingente multitud de voluntarios, atados entre sí por los muslos y semienterrados hasta la cintura, armados de picas, hondas y arcos, formaban la linea de defensa de su comandante en jefe.

La táctica de Al-Nasir era muy simple. Primero atacarían sus tropas ligeras que provocarían el repliege de los cristianos. Seguidamente se lanzarían en masa toda la horda de fanáticos que pretendían ganarse la vida eterna con la Guerra Santa. De este modo, los cristianos se ensañarían con esta plebe y se cansarían al correr tras de la morería que obviamente se batiría en retirada, abandonando además sus posiciones de batalla, lo que aprovecharían las tropas de élite almohades para entrar en batalla y aprovechandose del desconcierto cristiano vencer al enemigo. Por si las moscas, si parte del ejercito cristiano llegará hasta las cercanías de Al-Nasir, serían repelidos por la formidable guardia mora que fuertemente armados y sin posibilidad de huida actuarian como un potente muro de contención.

Diego López de Haro, notable caballero y uno de los derrotados en Alarcos, había sido abandonado por su esposa, mujer mas o menos tirando a ligerita de cascos, por lo que cuando su hijo le advirtió con aquel "Padre que no me llamen hijo de traidor y recupereis la honra perida en Alarcos" éste le respondió, "Os llamarán hijo de puta, pero nunca hijo de traidor" a lo que su hijo le prometió "Sereis guardado por mí como nunca padre lo fue de ningún hijo, y en el nombre de Dios, entremos en batalla cuando vos dispongais"

Los cristianos, que habían aprendido mucho de las tácticas usadas en Siria por los cruzados en sus batallas contra los turcos, no cayeron en la trampa. A todo galope chocaron contra la tropa ligera de los moros, pero no se detuvieron en batallar, despues golpearon frontalmente contra la masa destinada a ser carne de batalla, pero siguieron adelante hasta percutir contra el grueso de la élite almohade. La batalla era desigual, ya que, los almohades eran mucho mas poderosos frente al ejercito que les llegaba encima, desorganizado por los encuentros anteriores y muy fatigados por el largo cabalgar. Esto motivó el contraataque de los almohades, pero Diego López de Haro, flanqueado por su valiente hijo, resistieron el empuje, hasta que casi todo parecía ya perdido.

Este era el momento que el rey Alfonso había esperado. De pronto, miró al arzobispo de Toledo que estaba a su lado y le dijo, "Arzobispo, vos y yo, aquí morimos" y dicho ésto, lanzó a su ejercito de retaguardia a la carga.

La carga, al unísono de los tres reyes, provistos de caballería pesada, avanzó hasta la guardia de Al-Nasir, Sancho el Fuerte fue el primero en romper las cadenas y cruzar las lineas enemigas, razón por la que estas cadenas se incorporaron al Escudo de Navarra, le siguieron los demás y la batalla en ese punto no termino hasta la muerte del ultimo de los guardianes, ya que, ni uno sólo de ellos se rindió.

Las tropas cristianas habían alcanzado el campamento del Miramamolín. La caballería pesada de los cristianos no pudo ser parada en ningún momento por las tropas moras. La batalla fue cruel y solo aquellos moros que consiguieron huir no fueron pasados a degüello.

Pero los cristianos no se conformaron con haber ganado la batalla, dieron persecución a quienes huían matandoles en el acto, incluso a aquellos que se habían subido en las encinas para evitar su suerte, eran alcanzados y lanceados hasta caer muertos al suelo.

Después comenzó el saqueo del campamento enemigo. Los religiosos dieron un Te Deum en el mismo campo de batalla y después de ocupar el campamento, procedieron al entierro de sus muertos, mientras que los cuerpos de los sarracenos fueron abandonados para ser pasto de alimañas. Y asi estuvieron durante dos noches y un día hasta que como consecuencia del hedor de la putrefacción, levantaron el campamento y lo llevaron mas hacia el sur, y ya de paso, conquistaron los campamentos de Vilches, Baños y Tolosa, donde volvió a reinar la diversión y esos momentos divertidos que solo dan el degüello y la masacre. LLegados despues hasta Baeza, encontraron la población abandonada, por lo que, después de incendiar su Mezquita, se dirigieron a Úbeda, ciudad llena de refugiados. Como era domingo, respetaron el Día del Señor sin atacar, pero al día siguiente, 23 de julio, toda su ira y saña se desplomó contra la fortificación de la ciudad. Abrieron un brecha e invadieron la misma. Los moros se refugiaron entonces en otra fortificación, pero en previsión de lo que les iba a pasar, propusieron un rescate, la cifra de la que hablaron los cristianos era de un millón de maravedíes, algo imposible para la morería. Pero mientras acercaban posiciones en el valor de la cifra a pagar, los eclesiásticos que les acompañaban hicieron saber que estaba prohibido realizar cualquier trato con infieles, según los ideales de la cruzada, por lo que rotas las negociaciones, toda la morería fue pasada a degüello, es decir, la algaravía habitual.

LA VUELTA A LA NORMALIDAD

Parecía como si la conquista de toda Andalucía fuera posible. Sin embargo, la falta de higiene, el calor y el agotamiento, desataron una epidemia de disentería, lo que hizo que se desistiera de emprender mayores conquistas, por lo que cubiertos de gloria y riquezas, los cruzados volvieron a tierras de Castilla.

El rey Alfonso, entró triunfante en Toledo y aprovechó la ocasión para congraciarse con sus vecinos, los reyes de León y Navarra. Pero su mayor logro es que ahora la frontera de Castilla se ubicaba en Sierra Morena mientras que el vasto imperio almohade se derrumbaba.

Dos años después, Al-Nasir que había abdicado en su hijo, moría envenenado en Marraquech. Apenas cuatro meses después moria Alfonso VIII, Pedro II de Aragón, defendió la causa Cátara y murió en la defensa del castillo de Muret, un año después. Tan sólo Sancho el Fuerte, rey de Navarra les sobrevivió durante bastantes años más, ya que, 22 años después, allá por el año 1234, expiraba en su palacio de Tudela.

Con el moría el último adalid de la Batalla de las Navas de Tolosa.

Alfonso VIII, rey de Castilla, Pedro II, rey de Aragón y Sancho el Fuerte, rey de Navarra

Dedicado a Recaredo, que me escribió indicandome su pasión por esta parte de la Historia de España

Adios abuelo querido

2007-05-10T20:14:00.001+02:00

El lunes, te marchaste para siempre. Te has ido sin hacer ruido, del mismo modo en que viviste. Nunca hiciste daño a nadie y por eso todos te queriamos tanto...

Hoy, cuando ya eres una flor tierna en el cementerio de tu pueblo y las mariposas vuelan para darte los buenos días mientras el sol y la hierba acurrucan tu sueño eterno, te recuerdo con la nostalgia y la tristeza del saber que nunca mas volveremos a vernos.

Te dí sobradas pruebas de mi cariño, cuando aún respirabas, con la cadencia de los hombres sábios y viejos y sin embargo, por ese pudor extraño que todos tenemos, no supe decirte lo mucho que te quise y aún te quiero.

Hasta siempre abuelo, ahora que estas en el cielo, volviendo a pasear las calles de tu pueblo, hablando de tu Madrid y de los tomates de tu huerto, las calles se han vestido de fiesta para recibir a uno de sus hijos predilectos.

Nunca antes me dí cuenta de lo bonito que es el pueblo...

María Callas, a quien si ves, la das un beso de mi parte, cantó esta canción que compuso un toscanés apellidado Pucini y que tiene por título "Mi abuelito querido".

Pues eso, abuelo, pues eso...

Viajar en el Tiempo

2007-05-03T18:27:00.000+02:00

Hasta ahora, yo creía que la única manera de viajar en el tiempo era la imaginación o el recuerdo.

Con los recuerdos, cualquiera puede remontarse a la niñez o a cualquier tiempo pasado. Con la imaginación podemos volar hacia el futuro.

Un tal Herbert George Wells, mas conocido como H.G. Wells, un científico a quien la tuberculosis convirtió en escritor, usó la herramienta de la imaginación para escribir en 1895 la novela "La máquina del tiempo", lo que le convirtió en uno de los pioneros de la llamada Ciencia Ficción.

En realidad, todos estamos viajando en el tiempo. Aún cuando estemos quietos o dormidos, dentro de una hora habremos viajado... una hora. Es decir, viajamos en el tiempo a la velocidad de 1 hora a la hora, pero, ¿es posible viajar en el tiempo a mas velocidad?

El siglo pasado, un científico llamado Albert Einstein, formuló su archifamosa Teoría de la Relatividad. En ella formulaba la idea del "Tiempo Espacial" y definía el espacio y el tiempo conocidos como las partes que lo formaban. Además nos enseñó que nada mas rapido que la luz puede viajar dentro del Tiempo Espacial.

Dentro de ese Tiempo Espacial, si viajasemos a velocidades cercanas a la luz, el tiempo pasaría mas lentamente para nosotros que para las personas que no lo hicieran, es la llamada Teoría de la Relatividad Espacial.

Es decir, que si tienes 30 años y te montas en la nave espacial mas potente, viajando a velocidades cercanas a la luz y deambulas por el espacio exterior durante 5 años, al regresar contarás con 35 añitos, pero aquellos que se quedaron contarán ahora con la nada despreciable edad de 80 años. Es decir, que además de poderles echar una carrerita de 100 metros lisos y ganarles con facilidad, habrás viajado en el tiempo.

Es decir, viajar en el tiempo es posible, tan sólo tendriamos que construir la maquina espacial que nos llevara a esa velocidad. Como resulta que el rozamiento de las partículas de materia de la maquina con cualquier partícula de polvo, que a esa velocidad se habría convertido en un proyectil, desintegraría la nave y además no sabemos generar la suficiente energía para desarrollar tan tremenda velocidad, pues no podemos hacer el dichoso viajecito.

Muchos científicos han ideado teorías para realizar estos viajes, por ejemplo los "agujeros de gusano", es decir unos atajos en el espacio que nos llevarían a tiempos muy lejanos...

Otra solución es la llamada "Materia Exótica", es decir, una materia con una densidad de energía negativa y una presión negativa mayor que su densidad energética. Es decir, en lenguaje entendible, una matería teoríca que no existe, o al menos no se conoce, cuya presión decrece a medida que aumenta su energía, lo que implica que puede moverse a velocidades increibles sin apenas gasto energético.

Sin embargo, un científico israelí llamado Amos Ori, ha publicado recientemente en Nature, la posibilidad teórica de construir una máquina, capaz de provocar una curvatura del espacio, gracias a un campo de gravedad en su interior muy poderoso. Es decir una "maquina del tiempo".

Asi pues, ¿quien sabe?, quizás dentro de no muchos años, la maquinita esté construida , por lo que los viajes de novios en lugar de ser a Cancún o Canarias, sean a la adolescencia de los novios... Creo que la máquina del tiempo pondrá fin a cualquier clase de matrimonio.

Yo por mi parte, viajaría a la próxima semana, tan solo quiero saber el resultado del sorteo de la Lotería Primitiva, del Eurobote, la ONCE y la Quiniela...

Una de Ópera

2007-05-01T14:26:00.001+02:00

En mi afán de culturizaros (broma) y aún a sabiendas de lo dificil que esto puede resultar, os pido que dejeis el Rap por un momento y escucheis el Aria de la Reina de la Noche de Mozart, una muy bonita melodía que al bueno de Amadeus le trajó mas de un disgustillo, ya que, se negó a que su música se cantase en italiano a favor de que se hiciera en alemán, su lengua materna y la de su pueblo, porque esa era precisamente la intención de Mozart, que su pueblo pudiera disfrutar y entender "La Flauta Mágica" que es el titulo de la ópera a la que pertenece esta aria.

Asi que, hoy, por ser el día del trabajo, para todos, con todo mi cariño, os dedico "La Reina de la Noche".

Que la disfruteis...

27 de Abril

2007-04-27T02:25:00.000+02:00

Hoy, no quisiera ser pretencioso, ni mucho menos. Pido perdón por anticipado, a toda persona que pueda leer este blog en este instante, pero es que, perdones aparte, resulta ser que hoy, es mi día.

Hoy, este viejo rockero que escribe aquí, casi, cada día, cumple años. Parece increible que este sietemesino que apenas pesó un kilo cien gramos cuando nació, haya vivido tantos años. Y espero que por mi bien, aún me queden muchos años de batalla, al menos los mismos, que sinceramente, también os deseo.

La vida me ha ocasionado algún que otro disgustillo, pero en lineas generales, he de confesar que soy feliz en casi todos los momentos y aunque siempre tendré algo que reclamarle al destino, me conformo con seguir viviendo, mantener viva la esperanza de la amistad, escribir mis cosas, aunque luego las desprecie cada vez que las releo, viajar y provocar una sonrisa en quien se arrima a mi lado, que no está el mundo para lágrimas, saber que, un día, cuando me vaya para siempre, en el trayecto del que nunca se regresa, probablemente haya alguien que se acuerde de que un día como hoy, para bien o para mal, respiré por vez primera el aroma de este mundo.

Pero, ya que nunca viajo sólo, mi 27 de abril, me acarrea un sin fin de recuerdos. Ese es y será mi equipaje, invisible, pero de mano, que siempre va conmigo a todas partes y a mi lado, el recuerdo de los que algo fueron, como yo, por una u otra causa, en este día, también protagonistas:

Nacidos un día como hoy

1494 Suleyman el Magnífico, sultán otomano que expandió el Imperio Turco
1783 Anastasio María Ochoa, escritor mejicano
1791 Samuel Morse, inventor estadounidense
1820 Herbert Spencer, filósofo británico
1822 Ulises S. Grant, presidente de Estados Unidos
1887 Toribio Echevarría, humanista español
1887 José de Jesús Nuñez y Domingo, poeta mejicano
1900 Walter Lanz, caricaturista estadounidense, creador del Pájaro Loco
1910 Chiang Ching-Kuo, presidente de China
1932 Marujita Díaz, actriz y cantante española
1932 Agustín Rodriguez Sahagún, político español, alcalde de Madrid
1932 Joaquin Prats, presentador español de televisión
1932 Anouk Aimée, actriz francesa
1933 Rafael Guillen, poeta español
1934 Pedro pascual de Sans, físico español
1947 Maria del Mar Bonet, cantante española
1947 Sebastián Palomo Linares, torero español
1948 Kate Pierson, cantante estadounidense del grupo B-52
1951 Ace Frehley, norteamericano, guitarrista de Kiss
1952 Rosa Díez, política española
1954 Chris Young, compositor estadounidense
1959 Sheena Easton, cantante británica
1962 Nacho García Vega, músico español cantante de Nacha Pop
1979 Willian Boyd, estadounidense, bajo de Evanescence

Fallecidos un día como hoy

1521 Hernando de Magallanes, navegante portugés
1605 Papa León XI, el italiano Alessandro Octaviano de Médici
1827 Joaquín Blake, militar español, presidente del Consejo de Estado de España
1882 Ralph Waldo Emerson, escritor estadounidense
1915 Alexander scriabin, compositor ruso
1937 Antonio Gmsci, politico italiano
1940 Joaquín Mir, pintor español
1965 Edwuard Roscoe Murrow, periodista y locutor radiofónico estadounidense 1969 René Barrientos, presidente de Bolivia
1977 Héctor Germán Oesterhelm, escritor argentino
1986 Broderick Crawford, actor estadounidense
1988 Guillermo Haro, astrónomo mejicano
1992 Olivier Messiaen, músico francés
1997 Gabriel Figueroa, fotógrafo mejicano
1997 Dulce María Loynaz, poetisa cubana
1998 Dominique Aury, escritora francesa
1998 Carlos Castaneda, antropólogo estadounidense
1999 Al Hirt, músico estadounidense
2002 Heinrich Thyssen, barón y mecenas, coleccionista de arte holandés
2006 Bernard Katz, biofísico británico
2007 Mstislav Rostropovich, músico ruso

Hoy es además el día de Nuestra Señora de Monserrat, La Moreneta y el Día Mundial del Diseño.

Seguramente ha habido mas de mil sucesos ocurridos en un día como hoy, pero por su importancia y por lo que significó para mi pais, me gustaría recordar, que un día como hoy, las tropas de Tariq Ibn Ziyad, llegan a Tarifa (Cádiz), donde después de derrotar a Sancho y su ejército, dan comienzo, a la dominación musulmana de la península ibérica.

Cáncer de mama

2007-04-25T19:59:00.000+02:00

Ultimamente, Mamen, una buena amiga me ha estado hablando sobre su odisea con su enfermedad, el cáncer de mama.

Además en la sobresaliente página de mi amiga Maya, leo que una buena persona de la política vasca, María San Gil, se ha visto obligada a dejar su cargo precisamente por esta causa. Y para colmo de males, Emilia, una buena amiga y ademas cliente, esta dándose sesiones de quimioterapia aquejada de la misma enfermedad.

Resulta sorprendente ver como esta enfermedad va avanzando progresivamente en la actualidad. Quizás por esto, es cuando mas investigaciones se producen sobre su modo de curación y aunque la mayoría de las mujeres que lo padecen, sufren además la mutilación de sus senos, estos son reconstruidos, evitandoles de esta forma, la congoja y la pena que provoca el sentirse diferente.

Estas mujeres, todas las mujeres que luchan contra el cáncer de mama, jamás saldrán en los libros de historia, jamas recibirán el homenaje de la ciudadanía, nadie las reconocerá por las calles ni las pedirá un autógrafo, pero son, sin lugar a dudas, auténticas heroinas, que con todo el temor del mundo en su cuerpo, luchan desaforadamente por ellas y por los suyos.

He leido, interesándome por este tema, muchas declaraciones de valientes mujeres, que como estas, lucharon a brazo partido contra la enfermedad, el dolor, la pena y la soledad. Me gustaría honrar su lucha, celebrar en la lejanía sus constantes vistorias y decirlas cual Bertol Brech imaginario, aquello de "vosotras sois imprescindibles", porque lo sois, no os quepa la mas mínima duda... Me gustaría decirte que el cáncer no es un castigo, por lo que no mereces que se te trate como a una victima. Tan sólo eres una enferma, tan sólo una enferma que se va a curar.

Y empezarás el tratamiento, que sin duda afectará a tu calidad de vida y quizás, con un poco de mala suerte sufras una mastectomía y todo a sabiendas de que no existe una cura garantizada para el cancer de mama, tu maldita enfermedad...

Si me pidieras un consejo, te pediría que decidieras seguir viviendo, y que valoraras las cosas que sin duda amas, porque ten por seguro que perder tu seno no te va a hacer perder nunca el maravilloso ser que llevas dentro.

Intuyo que tiene que ser muy dificil admitir que tu cuerpo alberga una enfermedad que puede ser mortal, sobretodo cuando parece que todo está como siempre, que nada está pasandote... y tiene que ser horrible el golpe brutal de la cirugía que te recuerda que el cáncer es una realidad palpable que te ha golpeado con fuerza y sin compasión.

Me siento muy inferior a cualquiera de vosotras, soy mucho mas cobarde, lo que no me impide poder deciros fuerte y a los cuatro vientos lo mucho que os admiro.

Mi amiga Mamen, ya curada, dedica la tarde de los miércoles a su voluntariado en la Asociación contra el Cáncer de su localidad. Me consta que con su humanidad y su ternura, está ayudando a muchas mujeres a superar el trance que ella también tuvo que superar.

Me gustaría cerrar el post con su testimonio: "Trabajar en la Asociación, me da la sensación de que a mi manera, sigo luchando contra el cáncer. El poder ayudar a otras mujeres a enseñarlas que como yo también se pueden curar, es algo que me hace sentir mejor persona cada día, es algo que me reafirma en mi confianza en mi misma".

Gracias Mamen, muchas, muchas, muchas, gracias.

La Cantante Luz Casal, operada de urgencia de cáncer de mama y que tantos buenos ratos me ha hecho pasar con sus canciones es a quien dedico este post, en representación de todas las mujeres, que como ella, sufren tan amargo trance

Pachelbel parte III

2007-04-25T14:11:00.001+02:00

En este video, que se ha traducido al español para su mejor entendimiento, el cómico estadounidense Bob Paravonian, nos habla de sus problemas con Pachelbel y su genial Cannon.

En tono irónico, Bob nos recuerda, lo explotada que ha sido esta canción, fuente de inspiración para multitud de músicos e innumerables composiciones.

Creo que en realidad, este video es, un homenaje a Pachelbel, sin duda, uno de los grandes...

Pachelbel parte II

2007-04-25T14:08:00.001+02:00

En este video, un joven músico taiwanes que responde al sobrenombre de Hackoloque, realiza una versión rock del Cannon.

Esta es la segunda que cuelga en Youtube.

A mi, personalmente, esta versión me gusta mas que la primera, ya que la anterior mas que una versión era una interpretación rock de la misma melodía que en la versión original se tocaba con violín, eso si, reemplazada por su guitarra rock.

Lo mas significativo de esta interpretación, es que una música que tiene mas de 350 años de vida, suene rabiosamente actual. El secreto quizás no sea otro que la genialidad de su compositor, su sencillez y su exquisita composición.

Pachelbel parte I

2007-04-24T13:56:00.000+02:00

Johann Cristoph Pachelbel fué un músico alemán del siglo XVII. Nació en la ciudad de Nuremberg, probablemente el 30 de Agosto de 1653, al no encontrarse su partida de nacimiento, se sabe que fué bautizado el día 1 de septiembre del mismo año. Murió en la misma ciudad el 3 de marzo de 1706.

Fue un virtuoso organista y un magnífico compositor. Aunque fué un buen estudiante, la pobreza de su familia le obligó a dejar la Universidad en el primer año que cursaba estudios, por lo que con 20 años, aceptó el cargo de organista suplente de la Catedral de San Esteban, en Viena, a donde se trasladó a vivir.

Después de un periplo como organista de diferentes Iglesias y Cortes Principescas, regresa en 1695 a su ciudad natal, para cubrir el puesto de su maestro y organista de la Iglesia de San Sebaldo, Georg Kaspar Wecker, que había fallecido recientemente, ocupando dicho puesto hasta el final de sus días.

Después de su muerte su obra y él fueron materialmente olvidados. La música clásica le recuperó en 1901 al ser publicada por el editor musical Franz Commer, la totalidad de su obra, sin embargo, se convirtió en un músico popular, cuando su archifamoso Cannon en Re mayor, fue el tema principal de la pelicula Ordinary People (Gente Corriente), que en 1980 obtuvo el reconocimiento de cuatro Oscars de la Academia de Cine Norteamericana.

Personalmente, pese a haber escuchado esta melodía en televisión y rádio, nunca olvidaré la sensación que viví cuando, con apenas 15 años, dos músicos, un chico y una chica, la interpretaban a las puertas del Museo del Louvre de Paris. Aquel día reconocí en esas notas, una de las mas maravillosas expresiones artísticas que un ser humano pudo crear jamás.

El Cannon se compone de tres partes diferenciadas. Un bajo, interpretado por un chelo, lento y repetitivo, una serie constante de acordes y una melodía al violín realmente única y maravillosa.

Seguido a este Post, he bajado del popular Youtube dos acercamientos al Cannon, en uno podeis ver el virtuosismo de un joven músico de Taiwan que hace una versión rock de la canción y en otro al cómico americano Bob Paravonian que afirma odiarlo sin medida.

Esta es la versión de toda la vida, por si quereis oirla:

Edison y el Cine

2007-04-24T09:28:00.000+02:00

Thomas Alva Edison

El cine lo inventaron los hermanos Louis y Auguste Lumière, quienes llevaron su creación de imagenes en movimiento a Estados Unidos.

Fue aquí, donde el invento alcanzó la dimensión que sus inventores esperaban por lo que la nueva industria comenzó a crecer vertiginosamente, como consecuencia de la gran acogida que la invención, tuvo entre el público norteamericano.

En la costa este de Estados Unidos, vivía el inventor del fonógrafo y la lámpara incandescente, Thomas Alva Edison, que ademas de un genio era un gran avispado, entre otras cosas peores.

Rápidamente se percató de las bondades del cinematógrafo, por lo que compró de inmediato sus derechos de explotación para la costa este. Pronto empezó Edison a cobrar estos derechos de explotación a pequeñas productoras. Y pronto empezaron estas pequeñas productoras a considerar abusivos los mismos, ya que, su incipiente industria les proporcionaban enormes gastos e ínfimos beneficios que en su mayor parte habían de repartir con Edison.

Se daba la circunstancia de que Edison tenía el encanto de ser un mafioso. A su servicio tenía todo un elenco de matones, que no dudaban en convencer expeditivamente a todo aquel que se retrasara en los pagos o directa o indirectamente le hiciera competencia.

Por aquel entonces, un joven científico serbio llamado Nikola Tesla, llegó a Estados Unidos para trabajar en uno de los laboratorios de Edisón. Sus trabajos sobre corriente alterna le llevaron a idear en 1882 el primer motor de inducción.

Las constantes zancadillas a su trabajo por parte del propio Edison, le obligaron a romper con él, por lo que en el año 1886, instaló su propio laboratorio en la calle Houston de Nueva York. En 1887 consigue la construcción del motor de inducción que había inventado y en unión a los laboratorios Westinghouse, crea el sistema polifásico que permitía trasladar electricidad a grandes distancias. En 1893 consiguió transmitir energía electromágnetica sin cables, a lugares muy lejanos entre sí. Y mientras Edison seguia trabajando en sus patentes sobre corriente continua, él, en una exhibición pública en Chicago, demostró la superioridad de sus teorías sobre las de Edisón. Ésto permitió al Gobierno Norteamericano, construir la primera Central Hidroélectrica en las Cataratas del Niagara, dando corriente eléctrica y por lo tanto alumbrado total a la ciudad de Búfalo en el año 1896.

Tesla comprobó entonces la codicia de Edisón. Para empezar, intentó desprestigiarle, por lo que propuso, con toda la ironía del mundo, que la silla eléctrica, que usaba corriente continua, se usara con corriente alterna, con el fin de dar mala fama en Europa al invento de Tesla, al asociar a éste, con una máquina de matar que los europeos detestaban y siguen detestando. Además envió reiteradamente a sus "empleados" a visitar los laboratorios de Tesla, que curiosamente sufrian constantes accidentes en un intento desesperado de boicotear los inventos de éste.

No es de extrañar pués, que las pequeñas productoras de Chicago y New York, viendo como se las gastaba Edison, decidieran buscarse algún lugar para trabajar, lejos de la mano larga y negra de Edison.

Cambiaron la costa este por la oeste, donde Edison no tenía derechos de explotación y se aficaron en un pequeño pueblecito cercano a la pequeña localidad de Los Angeles llamado Hollywood.

Esta fue sin duda, la gran contribución de Edison a la industria del cine: El nacimiento de Hollywood.

El sitio lo eligió un vendedor de telas Alsaciano que cambió su tienda de Wisonsin, por producir películas. Se llamaba Carl Laemmle y creó la Yankee Film Company en 1909.

En realidad Laemmle fue uno de los pioneros que, huyendo de los abusos de Edison, llegó a California. Fundó la Universal City, comprando una finca de 430 Kilómetros cuadrados.

La Universal City era una ciudad con su propio alcalde y departamento de policía, donde vivian todos los trabajadores de la industria del cine. Al poco tiempo nuevos vecinos se instalaron en los alrededores, todos ellos relaccionados con la industria del cine. Los mas conocidos eran los hermanos Warner, fundadores de la Warner Bros en 1923, los hermanos Cohn, fundadores de Columbia Pictures, Adolf Zukor, fundador de Paramount Pictures, Samuel Goldfish y los hermanos Selwyn, cofundadores de Metro-Goldwin-Mayer y Willian Fox, fundador de la 20th Century Fox.

Había nacido una ciudad consagrada integramente a la industria cinematográfica...

Estan locos estos Romanos

2007-04-23T12:08:00.000+02:00

Hace tiempo que no leo Asterix. No por eso, he dejado de recordar la memorable frase que Goscinni y Uderzo, sus creadores, solían poner en su boca: "Estan locos estos romanos". Y algo de razón debían tener.

Cuando Asterix hablaba de romanos, se refería a los invasores del Imperio Romano. Hoy les llamariamos italianos y lejos de seguir siendo invasores, se han convertido en un pueblo simpático y acogedor a los que solemos invadir en busca de Historia y Cultura.

El pasado día 3 del presente mes de abril, el Parlamento Italiano aprobó una resolución por la que el italiano se convertía en el idioma oficial de... Italia.

Sorprendente, pero es que el Italiano no existía como lengua oficial, al menos en Italia, sí lo era no obstante en San Marino y en Ciudad del Vaticano, pero no en Italia.

Sorprendente también resultó ser la oposición a ello por parte de 75 parlamentarios, en su mayoría izquierdistas y nacionalistas. Los primeros alegaban que declarar oficial al italiano, es una cuestión de imperialismo cultural y los segundos, nacionalistas, detestan cualquier resolución que dicte el Parlamento, si piensan que contraviene sus deseos separatistas...

Un diputado del partido la Liga del Norte, de nombre Federico Bricolo, argumentó su decisión en base a que "su nacionalidad no es la italiana, sino la veneciana y como consecuencia, su idioma no es el italiano sino el veneciano, un idioma que según él, "hablan millones de mujeres y hombres en todo el mundo".

Y es que Italia es una nación joven. Creada en 1870 al unificarse diferences regiones junto a ciudades-estado, por lo que es además policultural y naturalmente con diferentes lenguas, conviviendo en su suelo el alemán, en la región de Alto Adige y el francés en la de Val d'Aosta.

Fue la lengua de Dante y de Puccini, el toscano, la que se "oficializó" en Italia, lo que no implica que en muchos lugares de la República existan colectivos que no hablen ni una sola palabra de italiano, algo que pretende paliar la actual ley.

Cuando Asterix se entere de esto...

Hidrógeno

2007-04-21T13:01:00.000+02:00

Hace un montón de años, un español llamado Arturo Estevez Valera, pregonó a los cuatro vientos haber inventado el motor de agua. El bueno de Arturo, que había nacido en Valle de la Serena en el año 1914, afirmaba que su novedoso invento sustituiría en un futuro al petroleo como fuente energética y que los mismísimos americanos estaban interesados en su invención.

Sin embargo, transcurrió el tiempo y nada mas se supo de inventor ni de invento, por lo que nació la leyenda de que las multinacionales, ante la posibilidad de que se les terminara el forrarse con la gallina de los huevos de oro que represntaba el petroleo, le compraron la patente, que inmediatamente arrinconaron y truncaron el sueño del motor de agua, para siempre.

Arturo Estevez, si vive, tendrá ahora 93 años, por lo que ha tenido 30 años de democracia para rehabilitar su invento y su historia. Poco se supo mas de él, salvo que vivia en Sevilla y que se paseaba por la localidad con una motocicleta que, según afirmaba, solo usaba el motor de su invención.

La verdad es que de buena o mala fe, el bueno de Arturo, no inventó nada. Realmente el motor que proponía no era otro que el de hidrógeno, ya inventado. Al echar agua en un recipiente, mediante electrólisis, descompondriamos sus moléculas obteniendo hidrogeno que utilizariamos para mover, por ejemplo un coche.

Sin embargo, pese a que se habla mucho del hidrógeno, hemos de saber, que este elemento no existe en libertad en la madre Tierra.

Efectivamente, el hidrógeno solo existe en combinación con otros elementos, fundamentalmente agua (H2O) y los procesos para su obtención, requieren del gasto de mucha energía. Por eso, no es un combustible viable...

Todo esto me ha venido a la cabeza al volver a ver la imagen de don Arturo en TVE, haciendo zapping, en no se que programa y a intempestiva hora.

ERZSÉBET BÁTHORY

2007-04-20T00:08:00.000+02:00

Ya casi nadie recuerda su nombre, pero en los alrededores del Castillo de Csejthe, donde vivía, cuando alguien lo pronuncia, hoy, en el siglo XXI, cuatrocientos años después de su muerte, los lugareños huyen aterrados.

Erzsébet, "la bebedora de sangre", como la conocen por su pueblo, es el nombre de una aristócrata nacida en Hungría, en el año de 1560, en la localidad de Byrbathor, Transilvania.

Sin embargo, el lugar ha cambiado de nombre y de nacionalidad, lo que fuera Csejthe, hoy es Csachtitz y ya no es Hungria sino Eslovaquia, y el castillo unas cuantas ruinas, que aún sobrecogen y llenan de impresión.

La Condesa Sangrienta, es el nombre por el que ha pasado a la Historia. No era una mujer mal parecida, por lo que a los once años, no costó a sus padres acordar su casamiento con el conde Ferencz Nádasdy de diecisite años, un joven perteneciente a una de las familias mas poderosas de Hungría.

El Conde Nádasdy, pese a haber sido educado en el refinamiento y la cultura por parte de sus padres, se debatía entre dos poderosos dilemas, ir a matar turcos o que se los trajeran para matarlos en casa. En el siglo XVI, éste debía de ser el deporte mas popular en su tierra, lo que convirtió a este estilado deportista en un heroe local, hasta tal punto de ser apodado como "El señor Negro" que queda muy fino, pero que da una ligera idea de lo pirado que estaba.

Esta fue la primera influencia de Erzsébet en su vida, pero como consecuencia de las constantes ausencias de su esposo, su educación pasó a manos de la madre de Ferencz, es decir su suegra, de nombre Orsolya, quien al comprobar la terrible mala leche de la nuera, no dudó en aplicar mano dura y firme con la nena.

Durante cuatro años recibe una ferrea educación y cuando se la considera una autentica damita, permiten el casorio. La juerga del acontecimiento duró la friolera de un mes, siendo tan excesivos los demanes que al poco murio Orsolya, muriendo con ella la poca escasa influencia positiva que había recibido.

Efectivamente, ya que la mano dura de la suegra granjeó en toda la comarca una leyenda de condesa refinada y dama exquisita para nuestra condesa, algo que le vendría muy bien en sus futuros planes.

Y lo cierto es que los jovenes esposos se llevaron bastante bien. Incluso ella le enviaba misivas a las guerras donde intervenía, con gran preocupación por su feliz regreso. En una de ellas le decia que para volver a casa sano y salvo, debía golpear con un palo blanco a una gallina negra hasta matarla, la sangre resultante debía verterla sobre el enemigo, y si éste no se encontrara a mano, en algun ropaje que pudiera pertenecerle, asegurando que de este modo, el enemigo no podría causarle daño.

El caso es que o bien Ferencz no la hizo caso o no encontró el palo blanco, o la gallina negra, que en una de sus frecuentes batallas, la espichó, dejando viuda para siempre a Erzsébet.

La viuda hizo lo que cualquier viuda, es decir, refugiarse en la familia, que no dudaron en acogerla y abrirla los brazos, ya que la viudedad la había dejado con dieciseis castillos en Hungría, un Palacio en Viena y una inmensa fortuna.

Los angelitos encargados de darle consuelo y por lo tanto consejo y abrigo, desgraciadamente para ella son la peor panda de locos jamas reunidos juntos en una familia.

Su hermano, István, un sádico asesino junto con un tio suyo del mismo nombre, que era principe de Transilvania y que en pleno Agosto se vestia con abrigos de piel y se hacia deslizar con un trineo por las calles del pueblo que había mandado cubrir de nieve, qué, como no había, cubrían de arena blanca...

O Gábor, un primo hermano que presumía de ser irresistible para las mujeres y se pasaba el día violando a su propia hermana...

O su primo Segismundo que casado con María Cristina de Austria no podía parar de aullar cuando se le acercaba su esposa...

Y sobretodo su tía Klara, bisexual y sádica y por encima de cualquier otra condición ninfómana, tres atributos que se encargó de inculcar en nuestra condesa de manera adecuada y firme.

Erzsébet estaba aquejada de tremendas jaquecas. Nada le quitaba el terrible dolor de cabeza que éstas le proporcionaban, nada excepto hacer llamar a una doncella un pelín rolliza, desnudarla y meterla un bocao en cualquier trozo de sus carnes, masticandolo mientras la criada soltaba toda clase de alaridos.

Debió resultar, cuanto menos tétrico, para los vecinos escuchar los alaridos de ambas en el calor de la noche.

Y un día empezó a envejecer. Con la aparición de las primeras arruguitas, acudió a una de sus brujas favoritas que la indicó un remedio infalible para que éstas desaparecieran, bañarse en la sangre de doncellas rubias, bellas, jovenes y virgenes.

Entonces el Castillo se convirtió en un autentico salón de muerte. Con la excusa de inculcar maneras refinadas a jovenes de la comarca, toda mujer venida a sus dominios desaparecía para siempre.

Pero matando y matando, Erzsébet se encontro de bruces con el inmenso placer que le proporcionaba matar, pero torturando a sus victimas. Por eso, contrató a Darvulia, con quien construyó en los sotanos del Castillo una cámara de torturas.

Juntas inventaron la llamada "Dama de Hierro", una especie de muñeca hinchable, pero de lata, que tenía la virtud de clavar a sus victimas, puñales y ganchos, mientras a la vez la penetraban hierros al rojo vivo mientras un canalillo recogía la sangre de las pobres que tenían el fatal honor de sufrir su abrazo.

Con la sangre se daba baños y también la bebía, todo por conservar su juventud. Pero como las arrugas seguían apareciendo, presentó una reclamación formal a las brujas que le habían recomendado el tratamiento. Éstas le explicaros el motivo del fracaso, la sangre de las campesinas era de baja calidad, por lo que habría de procurarse doncellas pertenecientes a la nobleza.

Y así lo hizo, organizó una reunión tipo Avón llama en su castillo, con la promesa de dar un cursillo intensivo entre jovenes nobles, sobre buenos modales y saber estar.

25 incautas acudieron a la cita que perecieron ese mismo día.

Si los campesinos callaban, los nobles no lo hicieron y reclamaron a sus hijas, llegando el asunto a oidos del rey, que naturalmente intervino.

Envió por sorpresa a sus soldados, su secretario y algunos nobles mas al castillo. Lo que alli encontraron les llenó de pavor, cientos de mujeres muertas, cadaveres torturados a los que les habían cortado dedos y pezones, una mujer agonizante que les contó como la habían quemado el púbis, recipientes con sangre reseca, manchas de sangre en todas las paredes y en una diminuta celda, algunas jovenes, que al modo de ganado en matadero, esperaban su turno para ser sacrificadas.

La noble estirpe de Erzébet la libró de morir decapitada. Sin embargo, fue condenada a morir emparedada. Para ello tapiaron una minúscula habitación a la que dejaron sin luz y sin nada que la calentara. Tan solo dejaron una infima ventana por la que la malalimentaron hasta que cuatro años después, la noche del 21 de agosto de 1614 se murió.

Su carcelero envió una escueta nota al rey: "Esta noche ha muerto la condesa, sola y abandonada de todos". Sin embargo ella nunca se arrepintió, siempre dijo no entender la condena ya que mantuvo poder hacer lo que hizo, por ser un ser superior...

Hoy sin embargo, algunos historiadores han visto en toda esta historia un ambicioso plan del rey Matyas II de Hungria para obtener por la fuerza los bienes heredados de su difunto marido. Y aseguran que toda esta historia es inventada. Nunca lo sabremos, pero choca encontrar de pronto, mientras en Hungría se revisa su caso, que ya muchos la consideran una heroina nacional.

Pintarme la cara, Color Esperanza

2007-04-19T00:38:00.000+02:00

El mundo tiene 192 paises que están repartidos en cinco continentes. Se da la curiosa acción de que una persona nacida en España es Europea mientras que si nace apenas 20 kilometros al sur de Algeciras es Africana.

Esto no importaría demasiado si no fuera por la circunstancia de que el Europeo, por el simple hecho de su lugar de nacimiento, tiene 24 años mas de esperanza de vida que el Africano.

Realmente la esperanza de vida es una edad, la que alcanzaremos, casi con toda probabilidad, dependiendo del país que hayamos elegido para nacer.

Teniendo en cuenta que la ONU reconoce como miembros a territorios como Macao, Gibraltar, Islas Virgenes, Guam, etc, los territorios a cuantificar serían de 225, pese a haber tan sólo 192 paises.

España, nuestro país, ocupa un destacadísimo puesto 19, que contrasta con el 225 de Swazilandia, el farolillo rojo de la lista y a muy poca distancia del número 1, Andorra, el verdadero Sangri-La del planeta.

Nuestro rimbombante puesto 19, nos permitirá de promedio, vivir hasta los 79,6 años, frente a los 33,2 de Swazilandia y los 83,5 de Andorra.

Esto significa que, tres niños que nazcan hoy, a la vez, cada uno, en cada uno de estos paises vivirán respectivamente los años indicados anteriormente.

LLama la atención comprobar que los Andorranos (puesto número 1) vivan mas que nosotros y jode (esa es la mejor palabra para ello) comprobar que los nacidos en Gibraltar (puesto número 15) sean también mas longevos.

De los paises europeos, el peor clasificado es Moldavia (puesto número 158), aunque el que mas sorprende es Rusia (puesto número 150) dónde la esperanza de vida es apenas de 67 años.

Sin embargo, los paises asiaticos ocupan puestos muy elevados de la clasificación, asi Macao es el número 2, Singapur el 3, Hong Kong el 5 y Japón el 6. Teniendo en cuenta que no existe el puesto número 4, ya que, Singapur y San Marino comparten el 3, resulta llamativo lo que a todas luces parece ser obvio; en Asia se vive mas tiempo.

Resulta curioso el puesto número 48 de Estados Unidos con 77,8 años de vida.

Pero pese a todo lo anterior, quizas sea mejor vivir menos años si estos son mas sanos, es decir mayor calidad de vida.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) publicó para el año 2003 las siguientes estadisticas: Ver cuadro

Lo que nos hace afirmar que aunque en Gibraltar y Andorra vivan mas, nosotros vivimos mejor. Somos el segundo pais de Europa donde la tenemos mas larga (la vida).

Larga vida y salud para todos

Las 7 Maravillas de España

2007-04-17T18:17:00.000+02:00

Cuando estuve visitando el FITUR, una Feria que se celebra en Madrid como muestra de destinos turisticos, tuve la ocasión de votar por La Alhambra de Granada. El motivo del voto era qué, según parece, alguien ha colgado a través de internet una web para redefinir cuales son las 7 Maravillas Actuales del Mundo.

El motivo es claro, la lista que conocemos de las Maravillas se ha desfasado. Esta clasificación, realizada por los antigüos griegos, ponía en primer lugar a Las Piramides de Gizeh, en Egipto y le seguian obras como Los Jardines Colgantes de Babilonia, El Coloso de Rodas, La Torre de Babel o el Templo de Halicarnaso en Efesso... Excepto Las Piramides, que afortunadamente siguen en pié, la mayoría de la nominadas, ya no existen, y claro, no se puede tener en la lista a hermosas edificaciones que como mal menor están en el Cementerio de las Maravillas. Es por esto que la citada página web llamada "New 7 wonders" está elaborando la nueva lista, eso si, con Maravillas vivas, aunque algunas en serio peligro de extinción. Lo sorprendente y gratísima noticia es que nuestra Alhambra de Granada está en segundo lugar, a pocos cuerpos de La Acrópolis de Atenas. Te invito a votar, pero date prisa, tan solo quedan 80 días para decidir la lista definitiva. Si quieres entrar a votar, pincha AQUI Del mismo modo, te invito también a confeccionar las 7 Maravillas de España. Por si te sirven de guia o de ayuda, esta es mi lista:

1.- La Alhambra en Granada

2.- La Mezquita de los Omeyas en Córdoba

3.- La Catedral en Burgos

4.- El Acueducto Romano en Segovia

5.- La Sagrada Familia en Barcelona

6.- El Monasterio en El Escorial (Madrid)

7.- El Puente Nuevo en Ronda (Málaga)

Aunque podría haber llenado una lista de por lo menos 100 edificios singulares, he querido dejar una pequeña muestra de diferentes construcciones y de diferentes épocas, sin embargo se que me he dejado en el tintero, edificios increibles, estos son alguno de ellos, como veis, uno por cada provincia española descritos por Comunidad Autónoma:

GALICIA

La Torre de Hércules en La Coruña
La Muralla de Lugo
La Basílica de Santa María la Mayor en Pontevedra
El Puente Viejo de Orense.

ASTURIAS

La Cueva de la Virgen en Covadonga

CANTABRIA

El Capricho en Comillas

PAIS VASCO

El Ayuntamiento de Bilbao
La Catedral del Buen Pastor en San Sebastián
La Catedral de Vitoria

NAVARRA

El Castillo en Javier

LA RIOJA

Monasterio de Suso en San Millán de la Cogolla

CATALUÑA

El Mercado de La Boquería en Barcelona
La Seu Vella en Lérida
El Call Jueu de Gerona
El Anfiteatro Romano de Tarragona

BALEARES

La Seu catedral de Palma de Mallorca

ARAGON

La Basílica del Pilar en Zaragoza
La Catedral de Huesca
La Catedral en Albarracín de Teruel

COMUNIDAD VALENCIANA

Plaza de la Virgen de los Desamparados de Valencia
Castillo de Santa Bárbara en Alicante

MURCIA

El Casino en Murcia

CASTILLA LA MANCHA

Catedral de Cuenca
Catedral de Toledo
Catedral en Sigüenza de Guadalajara
Ayuntamiento de Ciudad Real
Castillo en Chinchilla de Monte Aragón en Albacete

ANDALUCIA

La Alcazaba y Gibralfaro de Málaga
Medina Azahara en Córdoba
Catedral de Granada
La Plaza de España de Sevilla
La Catedral de Jaén
La Catedral de Cádiz
Monasterio de Santa María de la Rábida en Palos de la Frontera de Huelva
La Alcazaba de Almería

CEUTA Y MELILLA

Santuario de Nuestra Señora de África en Ceuta
Iglesia de La Purísima Concepción en Melilla

CANARIAS

Castillo de San Miguel en Garachico de Tenerife
Castillo de la Luz en Las Palmas de Gran Canaria

EXTREMADURA

Monasterio en Guadalupe de Cáceres
Teatro Romano en Mérida de Badajoz

CASTILLA LEON

Catedral de León
Catedral de Zamora
Castillo de la Mota en Medina del Campo de Valladolid
Murallas de Avila
Catedral de Palencia
Catedral de Segovia
Universidad de Salamanca
Real Monasterio de Las Huelgas en Burgos
Concatedral de Soria

MADRID

Palacio de las Telecomunicaciones de Madrid

No han sido elecciones fáciles. España al fin y al cabo, posee un importantisimo conjunto monumental. No es de extrañar pués, que la UNESCO haya nombrado a las siguientes ciudades españolas con el título de Patrimonio de la Humanidad:

Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristobal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona y Toledo.

Además de 39 edificios específicos que obstentan el mismo título.

¿cual son las vuestras?

Una historia en Languedoc

2007-04-16T12:19:00.000+02:00

Maria Magdalena
(imagen Iglesia de St. Maximin)

En el sur de Francia, existe una tierra encerrada entre la montaña y el mar, de verdes viñas y azules aguas, llamada Languedoc.

Dicen por estos lugares que huyendo de las persecuciones a los que los seguidores de Jesús se vieron sometidos en Tierra Santa, María de Magdala, la Magdalena, junto a sus hermanos y algunos discipulos atracaron en una barca que desde allí había partido, en la localidad de Arlés, junto a la desembocadura del Ródano y donde siglos después Vincent Van Gogh ganó su inspiración para construir gran parte de su obra pictorica.

Dicen también que desde Arlés se encaminó a Marsella donde evangelizó Provenza. Dicen que murió en Aix-en-Provence y que está enterrada en St. Maximin, donde tras una urna de cristal se puede ver su craneo.

Y dicen que cuando llegó, estaba embarazada...

Con mucha ilusión, recien llegado desde mi Andalucía amada a Madrid, y aún no repuesto del viaje, hice de nuevo mis maletas y al mando de mi fiel córcel, que no se llama ni Babieca, ni Bucefalo ni tan siquiera Rocinante, sino Roberto, comencé mi periplo por esas autopistas de Dios, y de peaje, hasta el mediodía francés.

Era ya noche cerrada cuando llegue a mi primer destino, Marseillan, ciudad que había elegido como base de operaciones para recorrer el País Cátaro, quizás por estar junto al mar y a media distancia de todos los puntos que deseaba visitar.

Mi primer destino, al día siguiente, fue Montsegur.

En mi busqueda constante de conocer realmente lo que fueron y significaron los cátaros, este lugar me intrigaba, y sigue intrigando, de manera casi obsesiva.

Fue en el año de 1243 cuando todo ocurrió. Los cátaros habían criticado severamente a la Iglesia Católica aduciendo que se desviaba totalmente del cristianismo primigenio, fundamentalmente de las enseñanzas del Evangelio de San Juán, el único reconocido como modo de vida por su filosofía. Como contraprestación, el Papado les declaró herejes.

Cuentan que los ahora herejes cátaros en número de unos 500 se refugiaron en el Castillo de Montsegur, impresionante e inexpugnable fortaleza, donde resisitieron cuantos asedios padecieron por parte de los aliados del Papa. Finalmente Pier Roger de Mirapoix y Ramón de Péreille iniciaron en el mes de marzo de ese preciso año, las negociaciones para favorecer la rendición de los asediados. Para ello, les otorgaron la gracia de elegir, o bien abjurar de sus creencias, o bien morir en la hoguera.

El 15 de marzo de 1244, los supervivientes, que sin contar a los niños, entre hombres y mujeres sumaban la cifra de 210 almas, celebraron el equinoccio de primavera entregandose posteriormente a sus sitiadores.

Ninguno de ellos abjuró, por lo que al día siguiente, 16 de marzo de 1244, todos ardieron en la hoguera. En el mismo lugar donde estos hombres y mujeres murieron cantando, existe hoy una lápida con la inscripción "A los cátaros, a los mártires del puro amor cristiano". El lugar se llama el Campo de los Quemados, y en su memoria, el grupo de rock Iron Maiden, les dedicó su canción Dance of Death.

Mi decisión era trasladarme a otro lugar Rennes le Chatêau, no por su relación con los cátaros, sino por su leyenda.

Lo primero que me sorprendió nada mas llegar al pueblo fue comprobar que sin querer, la localidad se ha convertido en un centro turístico. Lo segundo, un cartel del Ayuntamiento donde se prohibe taxativamente la busqueda de tesoros.

Todo comienza cuando un cura, de nombre Bérenguer Saunière, nacido el 11 de abril de 1852 y fallecido el 22 de enero de 1917, acusado de indisciplina, es obligado a trasladarse al pueblo para ejercer de sacerdote. LLega pués a Rennes-le-Chatêau, el día 1 de junio de 1885 y nunca fue un hombre normal.

Bérenguer Saunière
(Párroco en Rennes-le-Chatêau)

Parece ser que intentó reconstruir la Iglesia que existe en el pueblo en honor a María Magdalena, pero no pudo hacerlo, ya que carecía del suficiente dinero para ello. Sin embargo, y aquí comienza la parte del enigma, de repente, de la noche a la mañana, sus fondos pasaron a ser ilimitados, reconstruyo la Iglesia, la llenó de estatuas, algunas bastante grotescas y se dedicó a gastar ingentes sumas de dinero, sobretodo en la compra de tierras en el pueblo donde realizaba constantes y continuas excavaciones.

En 1982 los peiodistas británicos Henry Lincoln, Richard Leigh y Michael Baigent, publicaron el libro Holy Blood and Holy Grail, donde explicaban, razonaban y pretendian demostrar la idea del Santo Grial, luego retomada en el best- seller mundial de Dan Brown, El Código Da Vinci.

Afirmaban que Cristo no murió en la cruz. Se salvó, se casó con María Magdalena, tuvo una hija, Sara, y terminó sus días en un pequeño pueblo del sur de Francia. El nombre del pueblo ya lo habreis adivinado, Rennes-le-Chatêau.

Parece ser que el secreto de la verdadera Tumba de Cristo, fue bien guardado por el Priorato de Sión, que tenían a su disposición un ejercito poderoso, los Caballeros Templarios. Sin embargo, según iban muriendo los integrantes del Priorato, eran sucedidos por nuevos iniciados entre los que destacaron Leonardo Da Vinci, Isaac Newton, Victor Hugo y Claude Debussy, razón por la que a través de sus "códigos", los periodistas británicos consiguieron descifrar y conocer la historia.

A partir de aquí, ya todo es explicable, el cura Saunière se hizo rico al encontrar los Tesoros de la Tumba o bien chantajeando al Vaticano para no contar la verdad, Sara, la hija de Jesús y María Magdalena fundó la dinastía de los merovingios que llegaron a reinar en Francia y el Santo Grial es realmente el Sangreal, es decir, Sang real, o la sangre real que corre por las venas de todos los descendientes de Cristo.

A partir de aquí, la historia tiene mil caras. Por un lado están los que creen a pié juntillas la historia de la Tumba de Jesús, los que piensan que realmente Jesús murió en la Cruz, pero desposado de Magdalena y ésta, embarazada, llega a Francia donde da a luz a una niña que funda la dinastía merovingia y por último, los que piensan que todo es un fantastico embuste nacido de la mente de Pierre Plantard.

Efectivamente, este hombre inventó en 1956 el Priorato de Sión y fue el que pasó a los periodistas británicos las pistas que les llevaron hasta Rennes-le-Chatèau. Sus motivos eran simples, el argumentaba ser el único descendiente de los merovingios y por lo tanto portador de la sangre real y legítimo rey de Francia.

Pero... ¿Que descubrió entonces Bérenguer Saunière?. En el Museo de la Ciudad se encuentra la columna donde éste manifestó haber descubierto ciertos planos que... le hicieron inmensamente rico de la noche a la mañana.

Además, la historia sobre la muerte de María Magdalena en Francia es muy anterior a toda la inventiva de Plantard.

Sin embargo, lo que para mi es mas importante, lo que en realidad me deja aún perplejo es que, si bien está demostrado que el Priorato de Sión es una invención de Plantard, es totalmente cierto que los Caballeros Templarios fundaron efectivamente la Orden de Sión y que éstos custodiaban los secretos del Santo Grial.

Secretos de estas tierras...

Continuando mi viaje en busca de los lugares cátaros, visité el Castillo de Queribus, en Cucugnan, impresionante mole colgando de los riscos de lo que fué el último reducto cátaro, ya que, pese a que 100 años después de su rendición en mayo de 1255, aún la Inquisición seguía juzgando cátaros, la toma de este castillo dió por finalizada la persecución de estos en la occitania francesa.

El final de mi busqueda, ya cercana. me iba a deparar sin embargo, dos visitas espectaculares. La primera la realicé a la ciudad que vió nacer a Toulusse-Lotrec, ciudad que no es otra que Albi y que da el otro nombre por el que se conoce a los cátaros, el de albigestes y finalmente la fortaleza medieval de Carcassone, la ciudad fortiicada mas grande que se conserva en Europa y sin lugar a dudas el mas importante bastión albigeste del Languedoc y de la historia.

Carcassone
(Fortaleza Cátara)

Pero realmente, ¿que era el catarismo?. La respuesta no es tan sencilla como pudiera parecer, por un lado era un movimiento religioso nacido en el siglo X y por otro una actitud filosófica de la vida, en definitiva, un modo religioso de vivir.

Poco se sabe de los cátaros y lo que se conoce es a través de sus enemigos, pero por lo que parece ser, era mas bien un movimiento anticlerical que se oponía a la práctica del sacerdocio como consecuencia de la constante corrupción de los clérigos.

En Francia, verdadera cuna del movimiento religioso, se llamaban a si mismos "hombres buenos" y en esa acepción entraban tanto los hombres como las mujeres, ya que el término, hombres, valía para los dos sexos. Sin embargo, los cátaron no estuvieron libres de influencias, fundamentalmente de la Iglesia Rusa. No eran muy numerosos y su establecimiento en las tierras del Languedoc fue causa de la protección que hacía el catarismo impulsó el duque Guillermo de Aquitania, su ángel protector.

Probablemente no habrían sido tan famosos en la historia sino hubiera sido por su gran secreto: El Grial. Éste era el Cáliz en el que José de Arimatea, recogió hasta la última gota de sangre de Cristo en el momento de su crucifixión. Lo que poca gente conoce es que pese a pensarse que esta reliquia está desaparecida, la Iglesia reconoce su existencia, dando como autentica, una reliquia que se conserva en España, concretamente en Valencia.

Existe una leyenda basada en un relato de Robert de Boron titulado El Mago Merlín, escrito en el siglo XII y que habla de que la Ultima Cena celebrada por Cristo y sus discipulos fue realmente un acto donde el propio Jesús instituyo la Orden de Caballería de la Tabla Redonda. Acabada la cena José de Arimatea se apoderó del Caliz, con permiso del propio Pilatos, recogió la Sagrada Sangre y huyó. Según Boron, el propio José de Arimatea instituyó la segunda Tabala Redonda y la tercera y ultima fue la archiconocida Tabla Redonda del mítico rey Arturo y sus Caballeros de Camelot.

Pese a que la cinematografía ha trasladado a Arturo y su Tabla Redonda a Inglaterra, la historia tiene otra visión muy distinta. Por un lado, el célebre músico aleman Richard Wagner da vida operistica a Parsifal, y para ello se basa en la epopeya escrita por Wolfram von Eschenbach titulada Parzival, en la que el protagonista dice ser de Waleis.

Pese a que casi todo el mundo ha identificado Waleis con Gales, en Gran Bretaña, hay quien situa Waleis con la ciudad suiza de Valois a orillas del lago Leman. ¿Por qué?, sencillo, Parsifal, en sus andanzas jamás cruzó el mar, y teniendo en cuenta que su periplo termina en Nantes, este hecho jamás hubiera sido posible.

Siguiendo con el nuevo hilo de la historia, el mítico Arturo rey de Britania, bien podia haberlo sido de Bretaña, es decir, norte de Francia, con lo que todo el periplo de la busqueda del Grial, lejos de transcurrir en territorio inglés, transcurre en su integridad en tierras de Francia, con lo que la historia cobra una nueva dimensión.

Sin embargo, bien parece ser que los primeros Papas estuvieron en posesión del Grial hasta que Alarico, rey visigodo saqueó Roma en el año 410 y entre el tesoro conquistado estaba además el preciado objeto. Alarico regreso a Francia, muriendo y siendo enterrado, tal y como era tradición, con buena parte del botín sustraido, en las inmediaciones de... Rennes-le-Chatêau.

Parece ser, según cuentan por estas tierras, que los cátaros y los Templarios fueron conocedores del lugar exacto de la reliquia por un lado y del secreto de la paternidad de Jesus, ya que de hecho, los cátaros no reconocian la divinidad en Jesús, ya que consideraban que éste la había perdido al ser engendrado en María, al fin y al cabo un ser humano igual que ellos, sino que mas bien le consideraban como un hombre perfecto al que habría que imitar, por lo que formaron una sociedad hermética que garantizaba por un lado el secreto del lugar exacto de la reliquia del Grial y por otro el secreto de la Sangre Real fruto de la unión del Hijo de Dios, Cristo con María Magdalena.

En el siglo XI, fue nombrado Papa con el nombre de Gregorio VII, un misógino llamado Hildelbrando. Este Papa que fue quien instituyó el célibato dentro de la Iglesia, fue el artifice de la Cruzada que llevó a conquistar Jerusalen a Godofredo de Bouillón, descendiente directo de Dagoberto II, el ultimo merovingio que reinó sobre Francia. En aquel tiempo vivia en la ciudad italiana de Lucca, la condesa Matilde de Canossa, que exigió al mismísimo Papa, el derecho para poder celebrar la eucaristia. El Papa, pese al odio visceral que le producian las mujeres, no podia negarle tal derecho, y de hecho no lo hizo, ya que, la condesa era tía carnal de Godofredo de Bouillón y por lo tanto portadora en su cuerpo de la sangre y estirpe del mismísimo Jesús.

Matilde de Canossa
(¿Descendiente de Jesús?)

El Papa, incapaz de negar su derecho a la condesa, le encomendó que antes de hacerlo, debía construir al menos cien Iglesias. Sin embargo Matilde de Canossa murió cuando apenas había fundado noventa y nueve de ellas, lo que llevó al Pontífice un aire de gran alivio.

Los cátaros repudiaban el símbolo de la cruz, ya que consideraban nefasta la adoración del lugar donde Jesús había sido martirizado.

Fueron muy pocos y su historia se terminó por su oposición a los dogmas de fe de la Iglesia Católica, ya que para ellos; Jesús no fue célibe y no murió en la cruz, por lo que negaban el principio fundamental de la Religión Católica, la resurrección.

Sus secretos permanecen ocultos bajo mas de mil años de polvo que el tiempo se ha encargado de ocultar. Sin embargo, un oscura razón hace que tantos años después siga viva la llama del conocimiento que, con solo pronunciar su nombre, aviva nuestra memoria.

Hace mucho tiempo que desaparecieron, aunque quizás, si su verdad es cierta, todavía queden personas portadoras de la Sangre Real, viviendo ajenas a su linage en estas tierras de Languedoc.

Esa simple idea me hace sonreir, mientras la simpática guia que me muestra en un muy correcto español, la fortaleza de Carcassone, me señala con el dedo mientras que con los ojos entornados me susurra, "tu eres un cátaro"

Qui lo sa, mom amic, qui lo sa...

Dedicado a Mamen, por su amistad y su interés por las cosas que escribo

Cinco Metas

2007-04-13T12:37:00.000+02:00

Hace un tiempo me mandaron una especie de cuestionario que responde al nombre de Meme. Parece ser que un Meme es como un algo que te hace rebanarte los sesos en busca de cosas, generalmente opiniones, vivencias o deseos que crees tener claras pero que cuando piensas son bastante dificiles de contestar.

Aprovechando mi ultimo dia en Francia y teniendo en cuenta que Collioure es una estación balnearia y por lo tanto turistica, he preguntado a cuanto ser vivo me he encontrado por aqui, sobre las cinco cosas que les gustaría hacer antes de irse a tomar cerveza con San Pedro.

Lo mas sorprendente es que la immensa mayoria coincidian en que no querian abandonar este valle de lágrimas sin visitar España. He de confesaros que aún me corren mil hormigas por los pies cada vez que pienso en ello, porque al fin y al cabo, uno siente mucho orgullo de ser lo que es, es decir, natural de España, sin duda, uno de los paises mas apetecibles de este mundo.

Bueno, despues de recapitular, hablar, conversar, discutir, y tomar buena nota de la encuesta, estas son mis cinco cosas que haré antes de cruzar el Rubicón.

1.- Decirles a mis padres lo mucho que les quiero y les echare de menos cuando se vayan.

2.- Encontrar, por fin, fruto, a mis multiples investigaciones históricas.

3.- Comerme unos buenos makis en un sushi - bar de Tokio.

4.- Terminar mi novela sobre mis antepasados.

5.- Hacer un safari fotográfico en Tanzania y ver las Cataratas Victoria.

No creo que pida demasiado, pero en fin, me figuro que el tiempo, que pone cada cosa en su justo sitio, me irá concediendo, o no, lo que espero.

Supongo además, que ese mismo tiempo, cambiará estos deseos, al menos alguno de ellos, bien porque los vaya realizando, bien porque se me antojen algunos nuevos. Tan solo decir, que al día de hoy estos son todos los que son. Suficientes, nunca demasiados y sobretodo posibles de conseguir.

En Collioure

2007-04-13T03:39:00.000+02:00

Cuelga Colliure, del mar Mediterraneo, allá en la vecina Francia a 26 cortos kilometros de España. Es típica su Iglesia, a ras del agua y su Castillo Medieval, pero lo que me ha traido hasta este lugar ha sido un ramo de rosas blancas.

Antonio Machado se murió un día en estas tierras. Aquí está enterrado para siempre, al lado del mar, al lado de casa, al lado del cielo, al lado de las gaviotas. Está enterrado al lado de casi todo lo que creyó importante en su vida, y porque él, un día fue importante en la mía, me he llegado hasta aqui, a traerle flores, saludarle y saber como le va...

Gracias Antonio, por desjarme ver un trocito de tu alma, por permitirme leer tus Cantares, tus Elegías, tus Poemas. Por dejarme ver de otra forma distinta los Campos de Castilla, donde siempre se acercan la cigüeñas al alto del campanario, por enseñarme lo que la muerte no se puede nunca llevar, por enseñarme a madurar entre versos y canciones que un día musicó un catalán de Barcelona en tierras de Camprodon. Gracias, emocionadas, gracias...

Volveré, te lo prometo.

"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla
y un huerto claro donde madura el limonero.
Mi juventud veinte años en tierras de Castilla,
mi historia, algunos casos, que recordar ni quiero...

Y cuando llegue el día del ultimo viaje
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontrareis a bordo, ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar."

(Antonio Machado. Extracto de "Autorretrato")

Dedicado a Joan Manuel Serrat, él sabe muy bien por qué.

La Música de Mi Historia

2007-04-03T17:57:00.000+02:00

Cuando pienso en la historia de mi vida e intento evocar buenos y malos momentos, siempre encuentro alguna música que se encuentra ligada a ellos.

Alguno de nosotros siempre ha sentido la música de una manera cordial. Cuando algunos sábados por la mañana veo y escucho en la tele "El Conciertazo", siempre me acuerdo de cuando siendo niño, jugaba y cantaba con las canciones de Gaby, Fofo, Miliqui y Miliquito...

Recuerdo que me gustaba la melodía dulzona de "Susanita", aquella que tenía un ratón junto a su radiador, quizás porque siempre tuve alma de enamorado, me convertí en un seguidor solemne de las baladas y aunque crecí reencontrando a The Beatles, siempre preferí cualquier canción en español que en cualquier lengua extranjera.

De mis años mozos, recuerdo cuando con mis padres adiviné por primera vez una tierra llamada Asturias, siempre en vacaciones, y yo, un hombre del sur, como bien dice la canción de Victor Manuel, me enamoré de los campos verdes y montañas majestuosas donde por primera vez conocí la nieve.

De mis primeros amores recuerdo una canción de Mocedades llamada "Adios amor". Eran tiempos de amores y desamores que desembocaron en otros mas cercanos, donde el "7 de septiembre" de Mecano me recuerda mi último fracaso.

Y mi primer beso está escrito en la letra de la canción que tan bien interpreta Sabina en "Peces de Ciudad".

Y gracias a la música he conocido aires de otras tierras, que decía el poeta, y sin quererlo, escuchando a Mozart me enamoré de la Música Clásica y escuchando a Mercé conocí el Flamenco. Incluso algunas películas no serian lo que son sin sus bandas sonoras. Aquellas del Oeste en las que Ennio Morricone permitia silbar al sol a alguien a quien la muerte ya había puesto un precio, o aquel fantasma que se negaba a morirse, enamorado aún de su chica, en Ghost...

Y quien no cantó al oido de alguna mujer "Chiquilla" de Seguridad Social, Y quien no esperó en un café, como años atrás lo hiciera Aute, a una chica con la que inventar el cine, poco antes de que den "las cuatro y diez"

Incluso hubo un tiempo en el que mi país aprendió a tener aires de libertad, y todos cantabamos por la calle aquello de "Libertad sin Ira" que nos proponían los andaluces de Jarcha.

Te propongo que me hagas un ranking de las 10 canciones de tu historia. Y te propongo que sean canciones cantadas en español y que me digas el porque de cada una de ellas.

Estas son mis 10:

- En el número 10 una canción que me recuerda mi infancia, creo que estaba compuesta por Juan Carlos Calderón y se titulaba "El Vendedor", la cantaba Mocedades. En la canción alguien vendía, "la tarde sobre mi madre, o el tiempo en que estoy queriendo..."

- En el número 9, "Un beso y una flor" de Nino Bravo, quizás por los muchos adioses que tuve que dar de pequeño a tanta gente...

- En el número 8, "Las cuatro y diez" de Luis Eduardo Aute, por el recuerdo a mis primeros días en Madrid y a un Dulce Recuerdo, nacido en Cáceres, que por aquellos entonces venía conmigo al cine.

- En el número 7, "Hoy no me puedo levantar" de Mecano, en honor a todos los madrugones de mi vida, sobretodo los de mis lunes adolescentes, en los que, al igual que a ellos, el fin de semana siempre me dejaba fatal...

- En el número 6, "Pero a tu lado" de Los Secretos, en memoria de aquellos buenos amigos que se fueron quedando atras y que hoy son solo recuerdos.

- En el número 5, "Chiquilla", por aquella niña morena de ojos maravillosos que deambula entre mis silencios.

- En el número 4, "Y sin embargo" de Joaquin Sabina, por ser genial, maravillosa y porque me recuerda lo imbecil que a veces he llegado a ser.

- En el número 3, ya en puestos de podio, "LLuvia en soledad" de Celtas Cortos, por su magnifica musicalidad y por ciertos recuerdos lluviosos que marcaron mi vida.

- En el número 2, "Tabaco y Chanell" de Bacilos, porque me abruma a recuerdos de imposible olvido

- El número 1, inexcusablemente y quizás tambien porque es la historia de los que tenemos los ojos acostumbrados a sus atardeceres, "Mediterraneo", de Joan Manuel Serrat, todo un canto al mar que besa mi tierra cada día y que siento en mi corazón en la distancia.

Os animo a confeccionar vuestra lista. Así, de ese modo haré una recopilación de las que entre todos son las canciones de nuestra vida, cantadas en español.

Cómodo: Una de Romanos.

2007-04-02T00:43:00.000+02:00

En la película Gladiator, su director Ridley Scott, recrea la ficción con la historia real, pués si Máximo, el general convertido a la fuerza en gladiador, núnca llegó a existir, su oponente, el despreciable Cómodo, fué una figura histórica de primera magnitud.

Fue hijo del Emperador Marco Aurelio, de origen hispánico, ya que su familia era originaria de Ucubi, hoy en día denominada Espejo, en la provincia de Córdoba, nacido en Roma en el año 121 d.C. y muerto en Viena en el año 180 en el transcurso de la guerra contra los bárbaros del Danubio.

Cómodo hereda el trono de su padre plenipotenciariamente, ya que, junto a éste era corregente de Imperio Romano desde el año 176 d.C.

Marco Aurelio Cómodo Antonio, había nacido en la localidad de Lanuvium el día 31 de Agosto del año 161 d.C. Siempre se dudó de que Marco Aurelio fuera su padre, ya que, se rumereaba que éste era fruto de los amores lascivos de su madre, con un gladiador desconocido, pero sea como fuere, fue criado con esmero y especial tutela, por lo que fue nombrado, con tan sólo seis años de edad, César y a los quince años, Augusto, Padre de la Patria y Tribuno.

Pese a haber recibido una esmerada educación, no era poseedor de la simpatía del Senado Romano, por lo que al morir su padre y asumir plenos poderes sobre el Imperio, fué ampliamente rechazado, siendo muy común la existencia de continuas conspiraciones contra él, unas veces reales y otras inventadas, dándose el caso de ejecutar, tras una de ellas, a su propia hermana y a una gran cantidad de Senadores y Aristócratas que la apoyaron contra él.

De gran fortaleza física, gustaba de participar en las luchas de gladiadores, en las que luchó en mas de 700 combates, llegandose a hacer nombrar Hércules Romano y nuevo Rómulo. Exigió ser tratado como a un Dios y decretó que bajo su mandato, el Imperio, pasaría a denominarse cómo Edad de Oro Romana, cambiando en el año 190 d.C. el nombre a la capital, Roma, por el de Colonia Lucia Annia Commodiana y modificó además, el nombre a todos los meses del año en clara referencia a su persona, por lo que pasaron a denominarse, Lucius, Aelius, Commodus, Augustus, Herculeus, Romanus, Exsuperatorius, Amazonius, Invictus, Felix y Pius.

El hombre vivia entre la mas absoluta certeza de ser un Dios, junto a la mas absoluta certeza de que querían matarle. Por eso, decidió otorgar el poder administrativo a su Ayudante de Cámara, Saotero, mientras él, se dedicó a confraternizar con los soldados a quienes subió reiteradamente los salarios y a encandilar al pueblo con continuas fiestas y espectáculos.

En su tiempo nada funcionaba en el Imperio, las derrotas infringidas por los bárbaros eran constantes mientras el se divertía en interminables orgias y espectaculos circenses.

Participaba en luchas contra varios gladiadores a la vez y siempre salía victorioso. Para ello utilizaba el viejo de truco de, todos con espadas de madera y la de hierro y abundante filo, para él.

Fué sin duda un sanguinario. Gustaba de pasear ataviado con la coraza y armas de Hércules y portando una gran maza, matar a palos a cuanto tullido, lisiado, pedigüeño o disminuido pululaba por las calles.

Gran devoto de la diosa Isis, gustaba de ofrecer sacrificios humanos en su honor.

El punto por el que el Senado decidió que Cómodo era un peligro, fué cuando, en un ataque sin limites de avaricia, decidió vender los titulos aristocráticos y de los propios Senadores al mejor postor. Su grado de locura llegó a extremos increibles cuando obligaba a comer escrementos, en las orgías, a sus invitados, se encargaba personalmente de violar a toda mujer que se le pusiera por delante y nombró a un asno como Sacerdote Supremo de Hercules.

Hartos de tanta infamia y crueldad, su propia amante y concubina, Márcia, le envenenó. Medio muerto, enviaron a un esclavo llamado Narciso a rematarle. Fue finalmente axfisiado con su propio colchón y su cuerpo sin vida, finalmente enterrado en el Spoliarium, la fosa común donde iban a parar todos los gladiadores muertos en las luchas del Circo.

Tan sólo tenía 30 años.

Dedicado a Maya, quien me ofreció la idea de este personaje.

¿Que acontecimiento me marcó de pequeño?

2007-03-28T01:59:00.000+02:00

Mi amigo Romeo me pasa la inquietante pregunta. Uno empieza a recordar y hay tantas cosas en esta vida que me han pasado que definirme por solamente una me da un cierto resquemor. Es dificil elegir de entre todos los acontecimientos que me han marcado, aquel que mas lo hizó.

Puestos a elegir, me he decidido por comentar dos hechos que dejaron profunda huella en mi, uno ciertamente triste y luctuoso y otro bastante mas alegre.

Tenía 10 años y se murió mi primo Paquito. Apenás me unçian cosas a él, ya que, tenia 19 años cuando se murió y nuestra diferencia de edad era bastante significativa. Recuerdo de aquel día a mi tío, totalmente desencajado cuando comentaba la noticia a mis padres. Recuerdo el llanto de mi abuela y recuerdo que llovía.

Paquito murió en un accidente laboral al caerse de un andamio. Dicen, que con la lluvia resbaló al pisar en un trozo de corcho blanco. Hoy está enterrado en el Cementerio de Valladolid bajo un manto de marmol blanco.

Recuerdo de Paquito que era un autentico campeón con la bicicleta y recuerdo verle bailar música de Los Bravos y Rita Pavonne en la soledad de su cuarto. Le recuerdo también el día de mi primera comunión y recuerdo que aquel año pasamos las navidades mas tristes de hasta entonces mi corta vida.

Y tambien recuerdo el día que hablé con Pili Murillo. Era la niña mas guapa de mi colegio. La recuerdo como el primer amor que fue, ya que nunca se ama tanto como a los 8 años. Rompimos porque tuvo la osadia de besarme un dia mientras comia tierra junto a mis amigos. Fue la primera y ultima vez que pegue a una mujer. Lo cierto es que la empuje y ella cayó envuelta en llanto.

De aquellos tiempos, tan solo recuerdo la soberana bofetada que al día siguiente me soltó su hermano. No me defendí, siempre fuí, he de confesarlo, un tanto cobarde, pero es que lo menos el tipo tenia 12 años.

Hoy de la Murillo no se absolutamente nada, no se que pudo ser de su vida, del mismo modo que supongo, ella no me recordará para nada.

Pero de tarde en tarde, aquella rubita de ojos azules que habitó mi infancia, me hace recordar que fue mi primera novia, hace tanto tiempo, en la madrugada de mi vida, justamente cuando mi vida era jugar y yo era un principe y ella era un hada.

He de confesar que Rafita, aun la ama...

San Marino

2007-03-28T00:23:00.000+02:00

Amo profundamente el país donde he nacido. Y aunque tengo mi patria chica y el corazón palpitando entre el mar Andaluz y la Serranía de Ronda, me siento feliz paseando por Las Ramblas Barcelonesas, tapeando en las tascas de Donosti, trepando montañas cual cabra Astur, sintiendo vertigos en Fuente De, mirando gaviotas en la Costa da Morte, asomandome al Duero Soriano con alma de Machado, mirando las vidrieras de la coqueta Catedral Leonesa, saludando a La Cibeles en el atasco Madrileño, abriendo la boca de emoción ante el Mudejar Turolense, bañandome en la mar del Reino Valenciano, visitando cuevas en el Archipielago Balear, tomando barros Murcianos, comiendo quesos Manchegos, degustando la gloria jabugueña del cerdo ibérico Extremeño o sintiendo el calor eterno de los volcanes Canarios, soy y me siento español.

Como decía, amo tanto a España que siento que no hay ningún país en el mundo como mi patria. Sin embargo admiro profundamente al minusculo, coqueto y eterno país de San Marino.

Dicen que fue fundada en el año 301 de nuestra era ya como República, lo que convierte al país en la República mas antigüa del mundo. Rodeado por todas partes por Italia, podemos decir que San Marino es una pequeña isla de apenas 61 Km2 y sin que se adivine, pese a su cercanía al Adriatico, ni tan siquiera el mar.

Su sistema de gobierno es un tanto atípico. Para empezar es una República sin presidente, ya que sus mandatarios son dos y que además responden al título de Capitanes. Estos son renovados cada seis meses por el Parlamento que a su vez es renovado cada cinco años por el pueblo en votación democrática.

El monte mas elevado del país es el Titano con apenas 750 metros y del que baja un pequeño riachuelo que es la unica fuente de agua del territorio.

Apenas tiene 30.000 habitantes y su capital no llega a las 5.000 almas, pero alberga el circuito de F1 Enzo y Dino Ferrari. Tiene Selección de Futbol, pero desde su creación en 1930 solo ha ganado un partido, frente a Liechtenstein y por el resultado de 1-0.

Si alguna vez visitais San Marino, formareis parte de esa enorme legión de visitantes, que en numero de cuatro millones, escalan sus empedradas callejuelas medievales, disfrutando de su gastronomía y de sus jornadas medievales.

Como decía al principio, admiro a la Serenísima República de San Marino. Quizás no por su belleza esplendorosa en mitad de la Toscana Italiana, no por su historia, su aire medieval o su exquisita gastronomía. Tampoco soy aficionado a coleccionar sus sellos, siempre tan codiciados por avidos coleccionistas y ni tan siquiera lo hago por su magnífico Gran Premio de Formula 1 donde casi siempre gana un Ferrari.

Admiro a San Marino, porque en este mundo de infamias, donde aún se mata en nombre de lo que sea, da igual la Paz internacional, que Dios o Alá, y donde al menos 69 paises mantienen en vigor la pena de muerte, este país, esta minuscula democracia, esta singular Republica, la mas antigua del mundo, nos mira con los claros ojos victoriosos del gran país que es. Lo demuestra el dato inapelable. Desde 1468, nadie ha muerto ejecutado en esa bendita tierra.

Que cunda el ejemplo en otros nefastos lugares.

Dedicado a la memoria de Stanley "Tookie" Willians, ejecutado en California en diciembre de 2005 cuando estaba ya rehabilitado e incluso habiendo sido propuesto para Premio Nobel de la paz y a la memoria de Roberto Pérez, ejecutado el día 6 de marzo de este mismo año, ultimo ajusticiado en Estados Unidos.

LA MUSICA CLASICA

2007-03-07T02:36:00.000+01:00

Siempre ha habido música. Con toda certeza, los egipcios, babilonios, griegos y romanos tenían su propia cultura musical. Sin embargo, llamamos Música Clásica, sólamente a aquella que conocemos a partir de la Edad Media.

Me he permitido hacer un pequeño resumen de esos 10 siglos musicales.

EDAD MEDIA:

Tiempos donde la juventud danzaba con parsimonia, al ritmo de trovadores y juglares, que enamoraban con los compases de Cantigas y Cantos Gregorianos.

- Fué número 1 de los 40:

Cantigas das cinco festas de Santa María
Interprete: Alfonso X, El Sábio.

RENACIMIENTO:

Cambio radical en los gustos músicales, se impone la polifonía. Tiempos donde las composiciones de Giovanni da Palestrina arrasan en las listas de éxitos.

- Fué número 1 de los 40:

La Misa Papae Marcelli
Interprete: Los chicos del Coro de San Pedro de Roma

BARROCO:

Comienzan los años locos del siglo XVII. Un melenudo llamado Montiverdi, inventa el teatro cantado, le llaman Opera, pero sólo interesa a los mas jovenes. Nacen los primeros músicos profesionales que inician giras extenuantes, hoy en París, mañana Viena, la próxima semana en Milán...

- Fueron número 1 de los 40:

Los Conciertos de Brademburgo.
Interprete: Juán Sebastian Bach
Las Cuatro Estaciones
Interprete: Antonio Vivaldi

CLASICISMO:

Los grandes éxitos del momento nos llegan desde esa potencia musical que es Austria. Esos ritmos desenfrenados, esos bailes donde hombre y mujer bailan juntos a un metro escaso de distancia. Cuantan que incluso un jovenzuelo de Salzburgo llamado Amadeus ha osado componer una opera escrita en Alemán...

- Fueron número 1 de los 40:

La Flauta Mágica
Interprete: Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía número 9 Opus 125 en re menor
Interprete: Ludwig van Beethoven

ROMANTICISMO:

Esta nueva Europa que nace, se ha llenado de hippies que proclaman el amor por todos los parques de París y Viena

- Fueron número 1 de los 40:

Nocturnos
Interprete: Federíco Chopin
Rigoletto
Interprete: Giuseppe Verdi

NACIONALISMO:

Aires nacionalistas contra los imperios. Todos amamos a la patria y por ello hay que ensalzarla

- Fueron número 1 de los 40:

Sinfonía para un Nuevo Mundo
Interprete: Antonín Dvorak
Peer Gynt
Interprete: Edvard Grieg
El anillo del Nibelungo
Interprete: Richard Wagner

VANGUARDIA:

Nueva versión orquestal. Desde Viena llegan tiempos de cambio, los músicos austriacos deshechan la música popular y el academicismo...

- Los éxitos del siglo XX:

Pelleas et Mélisande de Claude Debussy
Bolero de Maurice Ravel
El Sombrero de tres picos de Manuel de Falla
Así habló Zarathrustra de Richard Strauss
Madama Butterfly de Giacomo Puccini
Carmina Burana de Carl Orff
Dueto de las flores de Leo Delibes

Rodrigo Díaz de Vivar: "Mio Cid Campeador"

2007-03-06T04:43:00.000+01:00

"El heroe es, una de las mil caras de Dios" (Joseph Campbell)

Allá mas o menos por el año 980 de nuestra era, Castilla, que aún estaba integrada dentro del Reino de León, designó a dos nobles para que ejercieran el oficio de árbitros y así juzgar cuantos pleitos hubiera entre los subditos, sin necesidad de acudir a la Corte de León.

Los dos nobles designados fueron Nuño Nuñez Rasura y Laín Calvo, dándose la circunstancia de ser además los ascendientes de los dos mas grandes heroes castellanos, Fernán González por el primero, y El Cid Campeador por parte de Laín Calvo.

Efectivamente, nos cuenta la historia que Laín Calvo, abuelo del Cid, se trasladó a Vivar, una pequeña aldea a apenas 7 kilometros de Burgos y construyó una casa tapia, que aún se conserva, donde vivió. Esa casa fue habitada por Diego Lainez, padre del Cid y hacía el año 1043 en ella nació Rodrigo Díaz, El Cid Campeador.

De El Cid, como de todos los grandes heroes, existen muchos testimonios y tambien muchas curiosidades. Se llamaba Rodrigo en honor a la familia de su madre, de la que se desconoce el nombre, pero se sabe que era hija de Rodrigo Alvarez, una familia con un cierto relieve social, razón por la que se saltaron la norma de ponerle como nombre el del primer hijo del abuelo paterno, es decir, Diego, para ponerle el nombre de su abuelo materno, es decir Rodrigo.

Todo esto es importante, porque asi, de esta forma, podemos decir sin error a engaños que Rodrigo pertenecía a una alta clase social. Ante todo Rodrigo era un Caballero y por eso fue a la vez que un guerrero un hombre instruido, letrado y dotado de un cierto aire de sofisticación que unido a sus grandes hazañas, hicieron de él un personaje heróico mucho antes incluso de terminar su vida.

Para estudiar bien al Cid hemos de socabar sobre todos los documentos y escritos que sobre él tratan.

En el año 1093, un clérigo publico el Carmen Campidoctoris o traducido "Canto del Campeador", que cuenta las luchas del Cid con el Conde de Barcelona.
En el 1.109, un musulman llamado Ben Bassan de Portugal, escribió la biografía de Ben Tahir, rey de Murcia y describe la conquista de Valencia a manos del Cid.
En el 1.110, otro musulman llamado Ben Alcama, escribió un relato de la conquista de Valencia.
También en el 1.110, es escrita la Historia Roderici, que es en realidad una biografía de El Cid.

Menos histórico, pero mas poetico es el Cantar del Mio Cid, una de las primeras obras en castellano medieval, de autoría anónima para algunos, mientras que para otros parece ser de Per Abbat, aunque muy probablemente, éste tan sólo fuera su copista, que narra la gesta heóica de El Cid, y que como todo escrito de ensalzamiento no constituye en sí, un documento histórico, aunque sí lo es, un explendido documento literario.

No hay modo de sustraerse a la historia sin apelar a estos textos y a los estudios que Menéndez Pidal hizo sobre su figura. No obstante, hemos de entender la figura de Rodrigo, como la de un hombre de su epoca, valiente, genial y genuinamente único.

Esta es la historia de Rodrigo Díaz, narrada en forma de noticias, a modo telegráfico.

Una vez transcurrida su niñez en Vivar, se traslada en su juventud, a la Corte del rey Fernando I, donde es educado, espiritualmente, mentalmente y en el oficio de las armas.
Fué educado y criado junto al rey Sancho I y fue precisamente éste quien armó caballero al Cid.

La primera batalla donde intervino Rodrigo fue en 1063, donde en compañía del aún infante Sancho, acude en la defensa de Moctadir, tributario de Castilla, batiendose contra las tropas del rey aragonés Ramiro I, que resultó muerto en la refriega.

El año 1065 es muy importante para él, ya que, a la muerte el día 27 de diciembre del rey Fernando I, Sancho es nombrado rey de Castilla y Rodrigo pasa a ser el jefe de su ejercito.

En el año 1067, las tropas castellanas, capitaneadas por Rodrigo, hacen una incursión en tierras navarras. El rey de Navarra reacciona y ordena a el caballero Navarro Jimeno Garcés, medir sus fuerzas con las de Rodrigo, el resultado es desastroso para el navarro, mientras que la victoria otorga a Rodrigo el sobrenombre que le acompañará durante toda su vida, El Campeador.

Ese mismo año, Medinaceli se niega a pagar tributo a Castilla, lo que origina una nueva intervención de Rodrigo, originandose la llamada Guerra de los Tres Sanchos, donde nuevamente se enfrentan Rodrigo Diaz y Navarro Jimeno, resultado, nueva derrota de Navarro y Rodrigo es nombrado Alferez del rey.

Sin embargo, los hijos del difunto rey Fernando I, Sancho y Alfonso, se disputan las tierras heredadas de su padre. La intervención de Rodrigo es fundamental, ganando la batalla de Galopereja para su señor en el año 1072, lo que condujo a que Sancho fuera nombrado el 12 de enero de ese mismo año, rey de León y de Galicia.

La Historia Roderici cuenta que entonces solo quedaba por tomar Zamora. A su conquista acudieron Sancho y Rodrigo, traicinado el rey es asesinado por Belindo Delfos el 7 de octubre de 1072

A partir de aqui, existe una controversia. Por una parte, el cantar del mio Cid cuenta que Rodrigo hace jurar a Alfonso que nada tenía que ver con la muerte de su hermano. Sin embargo, la Historia Roderici, afirma que el rey Alfonso recibió al Cid, "con todo el honor como vasallo, y lo conservó a su lado con todo su amor y respeto"

Todo hace pensar en que la verdadera historia es la contada por la Historia Roderici, ya que Rodrigo llegó a tener una alta posición en la Corte de Alfonso VI, ya que, en esta Corte se desposó con Jimena Díaz, perteneciente a la mas alta nobleza del reino. Fue el día 19 de julio de 1074. Jimena era biznieta del rey de León Afonso V, sobrina de Alfonso VI e hija del Conde de Asturias.

Según la Carta de Arras con la que El Cid dotó a Jimena y que se conserva en el Archivo de la Catedral de Burgos, éste hizo entrega a su esposa de la posesión de 39 villas, lo que hace idea de Rodrigo, como uno de los nobles mas ricos de Castilla.

Después de casado se traslada a Asturias donde, por mandato real, ejerce como juez en varios procesos, destacando de entre ellos el litigio entre el Obispo de Oviedo y el Conde Vela Ovéquiez y su hermano Veremundo, sobre la propiedad del Monasterio de San Salvador de Tol, donde el Cid otorga la razón al Obispo, citando como razón para ello al "Libro Jurídico en Titulo por las Leyes Góticas", lo que demuestra que Rodrigo no solo era un formidable guerrero sino también un instruido hombre de leyes.

De vuelta a Castilla, el 28 de julio de 1075, Rodrigo recibe del rey Alfonso VI, el señorío de Vivar y todas sus villas, lo que en la práctica otorga a El Cid, de autoridad pública.

En este mismo año de 1075 nacen además sus dos hijas, un año después su hijo.

A principio de 1080 el rey le ordena encaminarse hacía el sur para cobrar las parias de los reyes de Córdoba y Sevilla. El rey de Sevilla, Motamid, se encontraba guerreando con el de Granada, Al Mudaffar. Al lado de este último se hallaban los caballeros, García Ordoñez, Fortún y Lope Sanchez, Diego Pérez y el yerno del rey de Pamplona García.

A su llegada a Sevilla, Motamid, le informa de la situación. Inmediatamente Rodrigo envia emisarios, rogando a Al Mudaffar y sus aliados que cesen en sus hostilidades. Éstos, haciendo caso omiso a sus ruegos, saquean Sevilla y ponen sitio al Castillo de Cabra.

El Cid, monta en colera y ataca las fuerzas de Al Mudaffar, derrotandolas y haciendo prisioneros a García, Lope Sanchez y Diego Péez, dirigiendose nuevamente a Castilla con las parias y regalos para el rey Alfonso.

Lo que no sabía Rodrigo es que estas luchas entre los reinos de Taifas estaban instigadas por el propio rey Alfonso, lo que le granjeó la enemistad eterna con el Conde García Ordoñez a quien llevaba como prisionero.

En el año 1081, el rey Alfonso sitiaba Toledo en ayuda de Alcadir, mientras tanto, Rodrigo se encontraba gravemente enfermo. Cuando se recuperó de su enfermedad, conoció la noticia de que los musulmanes habían tomado la ciudad de Gormaz. Rodrigo sin dudarlo un minuto, recuperó la ciudad y ocupando gran parte del reino de Toledo obtuvo mas de ocho mil prisioneros.

Parece ser que con esta hazaña Rodrigo puso en riesgo la vida del rey Alfonso, ya que éste se encontraba en campaña tambien en tierras toledanas.

Por lo que el rey, azuzado por la envidia de García Ordoñez, tomo la triste decisión de desterrar a Rodrigo.

El Cid parte desde Castilla a Barcelona y ofrece sus servicios a los Condes Ramón II y Berenguer II, pero no llega a ningún acuerdo con ellos, por lo que vuelve sobre sus pisadas y se dirige a Zaragoza, donde es acogido por Moctadir, su rey, con los brazos abiertos.

Pero recién llegado El Cid a Zaragoza, muere Moctadir, con lo que el reino se divide en dos partes, una para cada uno de sus hijos. Mutamín hereda Zaragoza mientras que su hermano Alfagit hereda Denia y Tortosa.

Ambos hermanos se disputan la hegemonia absoluta, por lo que lelgan a enfrentarse. En la lid, el Cid toma partido por Mutamín, por lo que su hermano pide ayuda al rey de Aragón, Sancho Ramirez. Mientras tanto El Cid arrasa y toma Monzón.

El Cid llega hasta Almenar, muy cerca de Lérida, entonces Alfagit amplia la lista de aliados. Se le unen el Conde de Barcelona y el Conde de Cerdeña.

La batalla es inapelable y la victoria del Cid implacable. El Cid derrota a un poderoso ejercito y toma preso al Conde de Barcelona a quien envia a manos de Mutadir en Zaragoza, donde éste le pone a los pocos días en libertad. Esta batalla dió un gran prestigio militar a Rodrigo.

Sin embargo los hechos se torcieron aún más. A finales de 1082, el Conde de Rueda, que debía obediencia al rey de Zaragoza, solicita ayuda al rey Alfonso VI. En respuesta a su solicitud, el rey Alfonso envia a García Salvadorez y al infante Ramiro, hijo del rey de Navarra en su ayuda. El mismo rey posteriormente, acude allí para tomar posesión del castillo.

Sin embargo, Alfonso, perro viejo en esto de guerrear, no se fiaba del todo, por lo que envía a parte de sus tropas por delante, que fruto de la traición son masacradas.

El Cid se entera de la traición y corre presto en ayuda de su rey que en agradecimiento le perdona y ordena que regrese con él a Castilla. Sin embargo, no llegan a un acuerdo sobre su nueva incorporación a la nobleza castellana, por lo que a mitad de camino, El Cid regresa a Zaragoza.

Ya en Zaragoza, Mutamín le ordena saquear Aragón. Así lo hace sin apenas oposición de su rey Sancho. Después Mutamín le ordena destruir el castillo de Morella en poder de Alfagit. El castillo es destruido aunque Rodrigo construye otro en su lugar al que llama Alolala.

Estas dos campañas, desembocan en la alianza del rey Sancho de Aragón con Alfagit. Con un gran ejercito, cercan al Cid a quien conminan a retirarse, pero éste se niega, por lo que se produce la batalla. La contienda es desastrosa para los de la alianza lo que permite que El Cid sea recibido en Zaragoza con todos los honores.

Posteriormente muere Mutamín a quien le sucede su hijo Mostain II, amigo de Rodrigo y con quien Rodrigo muestra el mismo respeto que para su fallecido padre.

En las tierras de Mostain reina la paz. El Cid conoce que Toledo se rinde al rey de Castilla, por lo que Alfonso toma posesión del reino. Es 25 de mayo de 1085.

La perdida de Toledo provoca la alarma generalizada entre los reyes árabes, por lo que los reyes de Sevilla, Badajoz y Granada piden ayuda al emir africano Ben Yusuf y sus Almorávides.

El 30 de junio de 1086, sus tropas cruzan el estrecho donde les espera Alfonso, la batalla termina con la derrota de los castellanos donde el rey resulta gravemente herido.

Nuevamente el rey llama al Cid en su socorro y cuando éste acude presto en su ayuda, los ejercitos de Yusuf se retiran y cruzan el estrecho.

El rey Alfonso no cabe en si, en su agradecimiento a Rodrigo, por lo que en muestra de afecto le hace entrega de los castillos de Dueñas, Ibia, Campoo, Gormaz, Briviesca, Langa e Iguña. Además le entrega un documento donde le concede a él y a sus herederos el dominio sobre las tierras que conquiste a los musulmanes. Esto satisface de tal modo a Rodrigo que decide volver a Castilla junto a su rey.

En 1088, el rey moro de Denia, Tortosa y Lérida sitia Valencia. Para ello es ayudado por el Conde de Barcelona. El rey de Valencia, Alcadir, solicita ayuda al rey Alfonso que decide enviar a El Cid en su socorro.

El Cid unió su ejercito con el del rey Mostain de Zaragoza que nada mas llegar a Valencia provoca que los ejercitos catalanes y del rey moro de Denia huyan despavoridos. Entonces, el rey de Zaragoza, Mostain, quiso tomar para si Valencia. El Cid, se lo impidió, aduciendo que Valencia era de Alcadir y que a partir de ahora lo sería gracias a su señor Alfonso VI. Es entonces cuando el zaragozano envia a El Cid a conquistar el castillo de Jérica, en poder del rey de Denia.

Aprovecha entonces Motair, para romper con el Cid y aliarse con el Conde de Barcelona, Ramón Berenguer, y juntos parten a la conquista de Valencia.

Enterado El Cid vuelve a Castilla, reune a 7.000 hombres y parte hacia Valencia, lo que provoca la retirada sin luchar de moros y catalanes, por lo que Rodrigo toma Valencia, Sagunto y Alpuente.

Mientras tanto, en el castillo de Aledo se instala el ejercito de García Jiménez quien desde allí realiza continuas incursiones en el reino de Sevilla. Esto provoca que Moctadir, rey de Sevilla vuelva a pedir ayuda a Ben Yussuf que vuelve a cruzar el estrecho y desembarca en junio de 1089. A su ejercito se unen los de Sevilla, Granada, Málaga, Almería y Murcia y todos juntos parten en busqueda del castillo de García Jiménez. Ante esto, el rey Alfonso VI pide ayuda a El Cid y juntos se dirigen en socorro de García Jimenez.

Pero todo se vuelve a torcer.

Primero, El Cid traslada su campamento desde Requena a Játiva, de ese modo se acerca al camino que le han dicho seguirá Alfonso VI. Allí recibe un mensaje donde le dicen que el rey se encuentra en Toledo. Por ello El Cid se traslada a Onteniente a esperar al rey. Alfonso espera ahora a El Cid en Villena. El Cid se traslada entonces a Felín y desde allí, envia exploradores a Villena y Chinchilla, enterandose entonces de que el rey ya ha pasado el camino rumbo a Aledo. Entonces El Cid se apresura a alcanzar a su rey, adelantandose hasta Molina de Segura, pero cuando llega allí, el rey ya había llegado a Aledo y levantado el asedio. El rey monta en cólera y acusa a El Cid de traidor, por no haber ido a su encuentro. Ordena la confiscación de todos sus bienes y que encierren a su mujer y a sus hijos en prisión.

El Cid ofendido conmina a Alfonso a retractarse. El rey decide entonces su destierro y deja que en éste, El Cid sea acompañado por su familia. Esto obliga a Rodrigo a tomar un señorío para sí y para los suyos.

Inmediatamente El Cid emprende acciones contra el rey moro de Denia, a quien derrota repetidas veces hasta que éste firma la paz con Rodrigo y se refugia en Sagunto. Asustado, mientras tanto, el rey Alcadir de Valencia desea a toda costa la amistad de El Cid, por lo que le agasaja con toda clase de presentes y regalos.

El Cid se instala en Burriana donde conoce la noticia de que nuevamente Alfagit, rey de Denia y el Conde de Barcelona se han aliado en su contra.

El Cid se dirige a Morella en cuya plaza se hace fuerte. Mientras tanto, el Conde de Barcelona intenta que Alfonso VI y Mustain de zaragoza se alien con él en contra de El Cid. Ninguno de los dos acepta aliarse con el catalán.

Los dos ejercitos se enfrentaron por fin en una durisima batalla. El resultado fue victorioso para Rodrigo y los suyos, obteniendo mas de 5.000 prisioneros, entre ellos el propio Conde de Barcelona. Sin embargo Rodrigo cayó gravisimamente herido.

El Conde de Barcelona fue liberado a cambio del pago de 80.000 monedas de oro.

El Cid se retira entonces a Daroca para restablecerse de sus heridas. Firma un acuerdo de paz con el Conde de Barcelona y con el rey moro de Zaragoza. A partir de aquí, El Cid toma un protectorado que abarca desde Tortosa hasta Orihuela obteniendo rentas por valor de 104.000 dinares anuales.

El Cid era cada día mas fuerte en tierras de levante.

Mientras, Ben Yussuf que había tomado Sevilla, Málaga, y Granada se dirigía con paso firme al encuentro de El Cid. Rodrigo, gran estratega, se desplaza hasta el castillo de Peña Cadiella, al sur de Valencia y se prepara para su defensa.

A la vez, Mustamin de zaragoza, consigue firmar un tratado de paz con El Cid que obliga a su vez, por relaciones de amistad, que este sea refrendado además por el rey de Aragón, colocando sus tropas entre ambos ejercitos.

En 1092, el rey Alfonso VI decide intervenir en levante y solicita ayuda de el Conde de Barcelona y del rey de Aragón. Deciden atacar Tortosa al entender que esta población no corresponde al protectorado de El Cid.

Alfonso se dirige entonces hacia Valencia y allí exige a la ciudad cinco veces el tributo que ésta venia satisfaciendo a El Cid. De esta manera, el rey ataca directamente al señorio de Rodrigo.

Ahora El Cid, en aplicación de las leyes de vasallaje de la época, tiene pleno derecho para enfrentarse contra su antigüo señor. Sin embargo, antes de comenzar la campaña, El Cid advierte a su antigüo señor de su malestar y partiendo desde Zaragoza, ocupa Alberite y Logroño. Mientras, García Ordoñez que se encuentra en Alfaro, pide a Rodrigo, siete dias para enfrentarsele. Sin embargo, transcurridos estos días, no tienen valor para enfrentarsele y se retiran a Zaragoza.

Mientras tanto, el rey Alfonso reduce Valencia y solicita la intervención del Conde de Barcelona y del rey de Aragón. Pero éstos, que conocen sobradamente la potencia de los ejercitos de Rodrigo, no atienden la petición. Alfonso, viendo que nadie se atrevía a enfrentarse a El Cid, y temiendose lo peor, se apresura entonces a solicitar perdón a Rodrigo, restableciendole de todas sus posesiones y privilegios y reconociendo su culpa, rogándole vuelva con él nuevamente a Castilla.

El Cid, sin embargo, decide acudir en ayuda de su señorio y decide dirigirse hacia Valencia.

El Cid había dejado la ciudad en 1091, y lo había hecho en manos de Ben Alfaray, que ejercía como gobernador en compañía de un destacamento para su custodia. Sin embargo, el asedio al que sometió la ciudad el rey Alfonso, hizo que esta solicitara ayuda al general Ben Yahyah, del reino de Murcia, que toma la ciudad y asesina a su rey Alcadir.

El Cid, derrota a los almorávides en Yubella, cuando estos se dirigían hacia Zaragoza, y se encamina hacia Valencia asolando cuanto enemigo le salía a su encuentro. Ante el cariz de los acontecimientos, el mismo Ben Yussuf amenaza al Cid y lo desafía en batalla.

El Cid da un mes a la ciudad para recibir ayuda de las tropas Almorávides, mientras ataca y libera Albarracín donde recibe una lanzada en el cuello que no le mata.

Las tropas que Ben Yussuf envia a Valencia no se atreven a atacar a las de El Cid, por lo que Rodrigo impuso 20 meses de asedio a la ciudad. Al final, en agosto de 1093, Valencia se rinde a El Cid sin condiciones.

El Cid sabe muy bien, que la toma de Valencia ha irritado profundamente a Ben Yussuf. Es entonces cuando demuestra ser un enorme estratega. Sabe que tiene que defender la ciudad y para ello se prepara. Ordena que la guardia de las torres sea realizada por mozárabes, ordena tapiar las ventanas y aberturas de las torres que dan al interior de la ciudad, reconoce a Ben Yahyaf como cadí, devuelve sus posesiones a los nobles moros de la comarca y fija sus tributos en el diezmo, los lunes y los jueves, es el propio Rodrigo quien actua como juez y visir de los asuntos de gobierno, los soldados cristianos no pueden entrar a comprar ni a vender dentro de la ciudad y El Cid no vivirá ni en el Alcazar ni en la ciudad.

Con esto, los reyes musulmanes piden ayuda a Ben Yussuf, lo que da pie a El Cid a expulsarlos de Valencia y les requisa todos los elementos de hierro.

El 13 de noviembre de 1094, desembarca un inmenso ejercito proveniente de Africa que se une de inmediato a las tropas de los reyes moros andaluces. Se dirigen a Valencia y acampan a las afueras de la ciudad.

El Cid pide ayuda a Alfonso VI y a Pedro I de Aragón. Pero es un susterfugio, no tiene ninguna intención de esperar la ayuda.

Rodrigo demuestra entonces que es el mejor estratega de la época, único en el arte de batallar. Primero, hace que la mitad de sus tropas abandonen sigilosamente Valencia y las situa detrás del ejercito moro. Segundo, hace que la otra mitad salga a su encuentro, Tercero, espera tranquilamente el ataque del ejercito moro, retrocede y se repliega hasta las puertas de Valencia, Cuarto, ordena que el ejercito que está acechando en retaguardia mora, ataque sin piedad el campamento moro que se encuentra desguarnecido, esto provoca que el ejercito moro crea que quienes les estan realmente atacando son los ejercitos de Pedro I y Alfonso VI, por lo que huyen despavoridos.

El Cid ahora se dedica a perseguir las huestes moras, conquistando los castillos de Serra y Olocau, donde recupera la mitad del tesoro de Alcadir.

Cuando el rey Alfonso llega en presencia de El Cid, todo había terminado. Aún así, Rodrigo da al rey parte del botín recuperado.

Pero quedaban cosas por resolver.

El Cid había hecho jurar a Ben Yahyaf, cuando le impuso como cadí, que no tendría nunca en su poder el tesoro de Alcadir. Rodrigo tenía que solucionar a toda costa sus problemas políticos y sobretodo esclarecer el asesinato de su amigo Alcadir.
Ordena encarcelar a Ben Yahyaf pese a la protesta de muchos musulmanes y asigna como nuevo cadí a Al Vacaxí, propuesto por la nobleza musulmana.
Se encuentran entonces en poder de Ben Yahyaf los tesoros que portaba Alcadir en el momento de ser asesinado. El nuevo cadí decreta la muerte de Ben Yahyaf a la manera musulmana, es decir, apedreados, sin embargo Rodrigo manda que sea quemado. Ei cambio de sentencia provocó grandes disturbios en la ciudad que el propio Cid y sus soldados se vieron obligados a controlar, siendo espulsados de la ciudad muchos moros rebeldes.

El Cid reafirma su señorio en Valencia pero tiene la grandeza de colocar por encima de él a su señor el rey Alfonso VI.

El Cid es ahora Capitán de Castilla, por lo que sus conquistas, pese a su autonomía, son además castellanas.

En el año 1096, en represalia por los disturbios moros de la ciudad, cristianiza la Mezquita.

El 4 de junio de 1094, mientras sitía Huesca, muere el rey de Aragón, Sancho Ramirez. Le sucede su hijo Pedro I que continua con su asedio firmando antes con El Cid su beneplacito. Mostain, rey de Zaragoza, se alía con García Ordoñez e intenta derrotar a Pedro I, pero sucumben ambos y el rey de Aragón, toma Huesca. Esto granjea una alianza entre Pedro y Rodrigo.

Por eso, cuando El Cid recibe noticias de una nueva invasión mora desde Africa, Rodrigo solicita la ayuda de Pedro I que junto con su hermano Alfonso. Juntos llegan hasta Peña Cadiella sin problemas, pero al llegar a Bairen, los moros se habían fortificado a un lado, mientras al otro estaba el mar plagado de barcos almorávides que les lanzan una lluvia de saetas.

Es el propio Cid, quien ante el desconcierto de sus tropas, se lanza contra su enemigo, esto anima a su ejercito que se unen ferozmente a el, derrotando a las tropas almorávides y consiguiendo un importante botín.

Nada mas llegar a Valencia, Pedro I recibe noticias de que el castillo de Montornés le había negado obediencia. El rey aragonés decide ir a castigarlo y El Cid parte junto a él, lo que originó una imperecedera amistad entre ambos guerreros.

El 15 de agosto de 1097 es una fecha trágica para El Cid. El rey Alfonso VI sufre una amarga derrota en Consuegra, fruto de la cual, muere su hijo Diego. El Cid llora la muerte de su hijo, cuando recibe noticias de que Alvar Fañez, capitán castellano, también es derrotado en Cuenca por las tropas del rey de Murcia, Ben Ayixa.

El Cid decide entonces regresar a Valencia, pero de camino, al pasar junto a Sagunto, decide sitiarla. Da un plazo a los moros de un mes para pedir ayuda. Éstos la solicitan a Alfonso VI, a Mostain, rey de Zaragoza, al rey de Albarracín y al Conde de Barcelona. Nadie acude en su ayuda. Tan sólo el Conde de Barcelona, Ramón III acampa cerca de Oropesa. El Cid hace correr la voz de que sus tropas van hacia allí y los catalanes huyen despavoridos, ganando la batalla. El Cid amplia el plazo para los moros y como nadie acude en su ayuda, toma la ciudad el día 24 de junio, expulsando a los moros rebeldes de la misma.

El Cid era ahora todopoderoso en Levante, por lo que decide nombrar un Obispo en Valencia, ya que desde el asesinato de Alcadir, la plaza no lo tenía. Para ello dota a la Iglesia de Santa María, antigüa Mezquita Principal y nombra Obispo a Don Jerónimo.

Nadie cuestiona ahora el señorio de El Cid sobre el Levante.

En ese instante, El Cid tiene ya mas de 50 años, es un anciano. Finalmente, aunque no se le reconocen enfermedades, muere el día 10 de julio de 1099.

Según las concesiones otorgadas por el rey Alfonso VI, todas las pertenencias de El Cid pasarían a sus herederos. Sin embargo, su único hijo, Diego, había muerto en batalla, lo que hace que su esposa Jimena gobierne Valencia.

Una de las hijas de El Cid, María, se casa con uno de los condes de Barcelona, Ramón Berenguer III, como clara alianza en defensa del reino.

Enterado Ben Yussuf de la muerte de Rodrigo, envia sus tropas comandadas por el general Mazdalí, a la conquita de Valencia. Sin embargo se encuentran con la feroz oposición de Jimena y sus tropas, que resisten el asedio moro durante siete meses, tiempo que tardan las tropas de Alfonso VI en llegar a la ciudad. Los moros huyen y se hacen fuertes en Cullera. El rey Alfonso VI decide entonces encontrar un caballero que ayude y proteja a Jimena del empuje de los moros. Pasado un mes y viendo Jimena que no había caballero capaz de ayudarla, decide abandonar el señorio y trasladar el cadaver de El Cid para enterrarlo en Cardeña.

Alfonso VI, siguiendo la tradición, incendia y destruye Valencia, momento en el que las tropas de Mazdalí deciden ocupar sus ruinas.

De las hijas del Cid nació García Ramirez, rey navarro. El nieto de El Cid, llamado García Ramirez, tuvo un hijo varon, Sancho IV, el sabio y una hija que se desposó con Sancho III de Castilla, de cuya unión nació Alfonso VIII. A éste le sucedió Enrique I que murió tempranamente al caer sobre él una teja del Papacio Episcopal de Palencia mientras jugaba con otros niños. Esto puso el reino en favor de Doña Berenguela, su hermana y por lo tanto tambien descendiente de El Cid, esposa de Alfonso IX de León, que renunció al trono en favor de su hijo Fernando III, El Santo a quien sucedería a su muerte Alfonso X El Sabio. Fallecido éste, hereda la corona Sancho IV casado con Maria de Molina que engendraron al rey Fernando IV, padre de Alfonso XI El Justiciero, sucedido por Pedro I El Cruel, quien fue apodado así por la nobleza, vilipendiada en favor de ls gentes del pueblo que sin embargo le llamaron El Justiciero. Una vez fallecido, le sucedió en el trono de Castilla, Enrique II, el primer Trástamara que asesinó a su hermano Pedro I tomando el poder. A éste le sucedió Juan I que murió al caerse del caballo en una demostración hípica. Sucedido por su hijo Enrique III El Doliente y primer Principe de Asturias fallecido en Toledo en 1406. A su muerte, le sucede Juan II y a la muerte de éste, toma el reinado de Castilla Enrique IV conocido vulgarmente como El Impotente. Nombró a su hermano Alfonso como legítimo heredero al trono, pero al morir éste, firma con su hermanastra Isable, el Tratado de los Toros de Guisando, según el cual la nombra heredera, dejando a su hija Juana, la Beltraneja, fuera de la sucesión. Sin embargo, al morir, juró que Juana era su hija legítima y la nombraba heredera, lo que provocó una guerra civil en Castilla. El día 1 de marzo de 1475 los partidarios de Isable derrotan a los de Juana en la famosa batalla de Toro quedando inmediatamente Isabel como reina de Castilla. Reino como Isabel I, tambien conocida como Isabel la Católica. Por sus venas corría la sangre de Mio Cid Campeador, Rodrigo Díaz de Vivar.

Dedicado a Pelayo y Rodrigo sobrinos de Romeo, quien me animó a hacer este trabajo.

Los Criados del Sumotori

2007-03-05T04:02:00.000+01:00

Casi todos hemos visto, alguna vez en nuestra vida un combate de Sumo, quizás no entero, pero si algún reportaje, una foto o simplemente un programa de televisión que nos hablara de este deporte milenario.

Este deporte nace en Japón, en el principio de los días, cuando el dios TakemiKazuchi gana el combate que permitió a los habitantes de la isla establecerse en ella.

Básicamente, el combate que dura apenas un minuto, consiste en sacar de un circulo de 4,30 metros de diametro al adversario.

Sin embargo el Sumo es mucho mas que un arte marcial. Ante todo es una filosofía, un modo de vida, un compromiso con la tradición del Japón, donde los sumotoris o luchadores de sumo, son considerados dioses, son venerados, admirados y adorados por miles de ciudadanos, no solo japoneses, sino también de otras latitudes como Polinesia, Australia, Mongolia o Hawaii.

En la trastienda del Sumo está el modo de vida de los sumotoris, su entrenamiento, preparación y también la gente que les rodea.

La vida del sumotori empieza a las 4 de la mañana y termina a las 9 de la noche. Se basa en ejercicio, gimnasio, abundantes comidas, largas siestas y mucho descanso por la noche.

Dicen, que lo que a nosotros nos parecen autenticas bolas de grasa, en realidad son un excesivo desarrollo muscular fruto de la dieta y un excesivo uso del gimnasio. Un mastodonte de esta clase, suele tragarse de una sentada 5 kilos de carne y 10 kilos de patatas. Sin embargo su dieta fundamental, consiste en el Chanco Riory, un guiso compuesto por pescado, pollo, vegetales y arroz. Tomado eso sí, en cantidades tales, que lo que ellos comen en un día, cualquiera de nosotros lo engulliría en un mes.

El máximo honor que un sumotori puede conseguir es el título de Yocozuna. Para ello habrá pasado antes por las categorías de Ozeki, Sekiwake, Komosubi y Maegashina.

Pero mucho antes, habrá sido aprendiz y su vida nada fácil. Para empezar, muchos de los aprendices se convierten en esclavos de los sumotoris. Algunos llegan a ser incluso compañeros sexuales, algo que no esta mal visto en este ambiente, ya que no todos los días se liga con un dios, pero fundamentalmente se ocuparan de realizar todas esas labores que un sumotori o no puede o no debe hacer.

Para ello, además de lavar y asear a los luchadores, deberán ante todo cuidar de "limpiarles bien el culo". Usando un papel higiénico, fabricado fundamentalmente de seda, el aprendiz limpiará el culo del sumotori cada vez que éste defeque. La razón es bien fácil, estos mastodontes no pueden hacerlo, sencillamente no se llegan...

Dedicado a Mitshosuro Ogura, buen amigo que fue aprendiz de sumotori y que hoy anda en Japón dando sus primeros pinitos como luchador y a Hiroshi Fukuda, que tantas cosas me enseñó de su país antes de que un cancer se lo llevara para siempre.

Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising - Proud Mary

2007-03-04T18:10:00.001+01:00

Los chicos en directo

Cosmo's Factory

2007-03-04T17:38:00.000+01:00

Corría el año de 1970, cuando unos californianos llamados, Tom y John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, unos chicos que sabían lo que hacían, amparados en el interior de la Credence Clearwater Revival, editaron un disco de rock, al que dieron por titulo Cosmo's Factory.

Es un disco que rezuma por todos sus poros el recuerdo Forrest Gump y sin duda uno de las mejores y mas logradas obras de rock de todos los tiempos.

Se trata del llamado rock sureño, el viejo sonido california del que casi nadie ha oido hablar, pero que todo el mundo reconoce cuando lo oye, tarareando sus canciones y acompasando el movimiento de sus cabezas a los ritmos, metálicos y humedos de sus canciones.

En la película, tan recomendada ella, El gran Lebowsky, mas conocido por "el notas", magistralmente interpretado por Jeff Bridges, éste se lamentaba del robo de su coche, por la única razón de que en él iban también unos cuantos cassettes de los Credence.

No puedo evitar, cada vez que vuelvo a escuchar a estos tipos, volver a mi niñez en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a mis compañeros y profesores y a un modo de vida, que ya finiquitado, siempre será añorado.

Son días en que vuelvo a reencontrarme con aquel niño que fuí y del que aún queda algo, dentro de mí.

El disco se inicia con el tema Ramble Tamble, siete minutos de aire fresco, puro sonido Credence, despues el clásico Before, you acusse me, la genial Travelling Band, el rock Dooby Dooby, el clásico country Lookin'Out my back door, el misterioso Run through the jungle, luego todo un clásico de las pelis de los hermanos Cohen, Up around the bend, otro rock My babe left me, luego la cristalina e incesante lluvia que cae con el Who'll stop the rain, después la maravillosa aunque muy larga I heard it through the Grapevine cuya versión hizo famosa Marvin Gates y para terminar Long as I can see the light.

Una banda de rock que te anima a soñar con playas interminables, días de sol y de lluvias de verano, tiempos pasados de nostalgía, primeras novias y cines de verano.

Eran tiempos afortunados en los que no existían los Grammy, tiempos en que los músicos tocaban y cantaban en directo y donde el rock y el pacifismo eran toda una filosofía de vida.

En el año 1971, Tom Fogerty se separo del grupo. Pese a ello, el grupo, ahora capitaneado por John Fogerty, siguió actuando, publicando un disco en 1974 llamado Live in Europe, disco póstumo editado por Fantasy Records, ya que la banda se había disuelto en 1972.

El 6 de diciembre de 1990, Tom Fogerty murió de tuberculosis y con ello se frustró para siempre la idea, cada vez mas creciente, de una posible reunificación del grupo.

Y ahora, señoras y señores, en directo, con ustedes, la Credence Clearwater Revival